10 tren ilustrasi teratas untuk tahun 2020 – Hei, lihat kita tinggal beberapa minggu lagi menuju dekade baru! Yang sepertinya waktu yang ideal untuk mengamati tren ilustrasi tahun lalu dan mendapatkan beberapa petunjuk tentang tujuan kita di tahun 2020 dan seterusnya.
10 tren ilustrasi teratas untuk tahun 2020
graphicclassics – Minggu lalu kita mencermati tren desain grafis yang ditetapkan untuk 12 bulan ke depan, dan hari ini kita berfokus pada ilustrasi. Di sini, artis dan desainer terkemuka di industri berbagi tren yang mereka lihat baru-baru ini dan prediksi mereka tentang apa yang akan populer di tahun mendatang. Tentu saja, tidak ada yang mengatakan Anda harus mengikuti tren ini, tetapi tentu baik untuk mengetahuinya.
Baca Juga : Karya Seni Illustrator yang Menginspirasi Oleh Seniman di Seluruh Dunia
01. Flat colour and limited palette
Dalam hal ilustrasi, terkadang lebih sedikit lebih baik. Atau seperti yang dikatakan Jamie Clarke, seorang desainer lepas dan ilustrator yang berspesialisasi dalam huruf dan tampilan, mengatakan: “Bekerja dalam serangkaian batasan, baik yang dipaksakan sendiri atau dari pengarahan klien, seringkali merupakan cara yang baik untuk menjaga agar ide tetap terfokus.”
Itulah pemikiran di balik salah satu tren ilustrasi terbesar tahun ini: warna datar dan palet terbatas. “Mengurangi palet warna ke esensinya juga menambah aura kecanggihan pada sebuah ilustrasi,” jelas Clarke. “Aduk sedikit cahaya dan bayangan dan Anda memiliki koktail yang menjadi semakin populer.” Contoh tren tersebut bisa dilihat pada karya Malika Favre dan Bruno Mangyoku.
02. Atmospheric gradients
Gradien telah menjadi tren besar sepanjang tahun 2010-an, tetapi baru-baru ini penggunaannya menjadi jauh lebih canggih, menurut Jamie Clarke. “Akhir-akhir ini saya melihat ilustrasi gradien yang semakin besar dan menggoda,” lapornya. “Di tangan yang tepat, teknik ini bisa menghasilkan berbagai suasana, dari euforia hingga ancaman merenung.
Seperti pada gambar di atas, ilustrasi oleh Marly Gallardo untuk artikel tentang keberlanjutan di Barron’s Magazine, ada kecenderungan untuk mempertahankan kontrol ketat atas palet yang tampaknya meningkatkan citra. berdampak,” tambahnya. “Contoh bagus lainnya dari tren ini dapat dilihat dalam ilustrasi Karolis Strautniekas untuk Honorific London .”
03. Blurring the lines between illustration and animation
Media sosial telah mewakili pasar baru yang penting bagi ilustrator sepanjang tahun 2010-an. Tetapi dengan semakin banyak kompetisi untuk bola mata, kita cenderung melihat peningkatan permintaan untuk karya ilustrasi menjadi interaktif saat kita memasuki tahun 2020-an.
“Rentang perhatian yang lebih pendek berarti karya ilustrator seperti Malika Favre dan Christoph Neimann ditinjau kembali dan dianimasikan untuk menambah tingkat interaktivitas pada mereka,” kata Charlie Smith, direktur kreatif di Charlie Smith Design. “Berkat GIF, garis antara gambar bergerak dan ilustrasi semakin abu-abu. 2020 mungkin akan terus melihat pola yang cerah dan berani, dan loop hipnotis seperti karya Lucas Zanotto dan Matthieu Braccini karena mereka mengubah persepsi kita tentang media dan kegunaannya. .
“Teknologi kreatif juga memungkinkan cara baru yang fantastis bagi kita untuk terlibat dengan ilustrasi di lingkungan dunia nyata,” tambahnya. “Animasi digital memainkan peran yang lebih besar dalam AR, seperti yang terlihat di sampul majalah yang menjadi hidup dengan suara dan gerakan melalui lensa kamera ponsel. Ilustrasi interaktif, seperti seni dinding interaktif gila untuk MailChimp, memiliki potensi untuk menemukan kembali alat komunikasi dan pendidikan.”
04. Surealisme 3D
Kami telah melihat banyak karya 3D yang aneh dan indah akhir-akhir ini, dan itu kemungkinan akan berlanjut hingga tahun 2020-an, percaya Ryan Teixeira, direktur desain di Wieden+Kennedy London. “Meningkatnya ketersediaan perangkat lunak 3D canggih akan terus memicu penciptaan gambar surealis yang mencengangkan dengan kecepatan yang semakin cepat,” jelasnya. cocok untuk dunia media sosial.” Teixeira menawarkan beberapa contoh seperti apa dalam praktiknya. “Pernahkah Anda melihat batu yang dengan mulus berubah menjadi sehelai sutra? VW Beetle melengkung dan bergoyang seperti terbuat dari jeli? Bunga-bunga indah yang terbuat dari bahan seperti karet futuristik yang mustahil? Lompat cepat ke Instagram dan Anda bisa.
Akses mudah hingga aset pindaian 3D berkualitas tinggi, sistem prosedural lanjutan, serta AR dan VR memberi seniman kesempatan tak terbatas untuk bereksperimen dan bermain. Studio yang memimpin tren ini termasuk Builders Club, Man vs. Machine dan Tomorrow Bureau.” Karena itu, penting untuk tidak terbawa oleh teknologi demi kepentingannya sendiri. “Sama seperti dengan teknik ilustrasi tradisional, tujuan mengkomunikasikan ide dan cerita yang menarik masih menjadi inti dari gaya mutakhir ini,” tegas Teixeira.
05. Seni grafis
Sementara ilustrasi digital terkadang terasa sedikit dingin dan impersonal, tren tandingan dapat dilihat dalam meningkatnya permintaan akan teknik fisik dan tradisional. “Kualitas sentuhan yang hangat yang diperoleh dari lino, layar sutra, letterpress, atau dari tekstur digital yang diterapkan dengan terampil masih banyak diminati,” kata Jamie Clarke. “Saya menduga akan selalu ada premium yang ditempatkan pada citra yang dihasilkan dengan cara manual.” Contoh tren dapat dilihat pada karya Clare Curtis dan Tom Frost.
06. Body positivity
Tahun 2010-an telah melihat gerakan besar menjauh dari ‘mempermalukan tubuh’ dan menuju merayakan penampilan fisik kita, seperti apa pun penampilan kita, dan profesi semakin mengikuti. “Ilustrator terus mengekspresikan bagaimana kita dan tubuh kita dilihat dan dirasakan dengan cara yang aneh dan menakjubkan,” kata Charlie Smith. Sapuan kuas yang tidak sempurna dan garis goyah digunakan untuk membuat karikatur lucu yang mengeksplorasi cita-cita proporsi dan rasio anatomi. Lihat karya Amber Vittoria, Lucas Wakamatsu, Kevin Sabo dan lain-lain.”
07. Illustrative lettering
Tulisan tangan, tulisan khusus, huruf ilustratif… apa pun sebutannya, sekarang berkembang pesat, kata Jamie Clarke, dan untuk alasan yang bagus. “Tidak peduli seberapa besar kisaran tipografi yang tersedia, terkadang lettering adalah satu-satunya cara untuk secara ajaib memadukan gaya ilustrasi tertentu ke dalam gambar,” jelasnya. Contoh bagus untuk diikuti termasuk desain sampul buku Martina Flor dan Karl James Mountford.
08. The return of detail
Meskipun minimalis telah mendominasi sepanjang tahun 2010-an, kami sekarang melihat lebih banyak realisme dan detail merayap kembali ke dalam ilustrasi, kata Alex Halfpenny, direktur desain di Elmwood. Dia berpendapat bahwa tren desain reduktif sebelumnya sebagian besar didorong oleh kebutuhan untuk meningkatkan visibilitas pada perangkat seluler; tetapi peningkatan teknologi sekarang mendorong hal-hal ke arah yang berlawanan.
“Realitas layar definisi tinggi di saku setiap orang dapat menghasilkan lebih banyak detail, lebih kaya, lebih menarik, lebih banyak pengalaman sensorik, dan pada akhirnya lebih banyak keterlibatan,” jelasnya. “Seiring peningkatan perangkat lunak dan perangkat keras, garis antara ilustrasi digital dan gambar tangan kemungkinan besar akan menjadi lebih kabur, karena sentuhan manusia terus diinginkan dibandingkan grafik digital yang bersih.”
Jamie Clarke setuju. “Kami melihat ilustrasi kecil yang dibuat dengan indah mengangkat produk ke tingkat kemewahan yang baru,” catatnya. “Mereka terlihat menghiasi segala macam media termasuk kemasan, buku dan branding. Garis yang rumit dan perhatian terhadap detail sering menceritakan kisah tentang warisan dan aspirasi merek. Contoh tren dapat dilihat pada ilustrasi Anthony Millard untuk seri Black label edisi terbatas baru Johnnie Walker dan detail botol Tom Lane untuk Perusahaan Penyulingan Brisbane.”
09. Geometric patterns
Pola geometris dapat dilihat di mana-mana dalam ilustrasi saat ini, kata Jamie Clarke. “Apakah dibungkus dalam bentuk organik yang lembut atau terungkap dalam kemuliaan matematisnya, pola, kisi, dan bentuk geometris ada di dalamnya,” katanya. “Tidak terbatas pada domain desainer grafis, kisi dan pola semakin banyak digunakan untuk membagi dan menghias karya ilustrasi. Contoh trennya bisa dilihat karya RETOKA dan Dana Tanamachi.”
10. Illustration eclipses photography for big brands
Mungkin yang lebih penting daripada tren visual individu mana pun adalah bagaimana bisnis ilustrasi berkembang secara umum. Marie Therese Cassidy, direktur kreatif eksekutif FutureBrand, memberikan pendapatnya tentang masalah ini.
“Salah satu tren terbesar yang muncul tahun ini, dan yang saya yakini akan tetap ada, adalah gerakan menuju estetika yang lebih berseni yang meninggalkan kode kategori tradisional,” katanya. “Tren ini awalnya dipimpin oleh butik merek independen dalam kategori seperti cokelat (saudara MAST) dan alkohol (gerakan kerajinan bir dan merek gin lokal) sebagai cara untuk membedakan diri dari perusahaan besar.
“Tidak mengherankan, merek-merek yang lebih besar memanfaatkan hal ini agar lebih menarik dan tetap relevan bagi konsumen mereka. Ini diungkapkan dengan cara yang berbeda, tetapi kami melihat ilustrasi memainkan peran yang jauh lebih besar daripada fotografi saat ini, karena membantu merek menghidupkan kisah mereka dengan cara yang lebih manusiawi. Contoh yang bagus adalah McDonalds. Identitas visual baru mereka bertujuan untuk membuat setiap interaksi merek menjadi momen yang menyenangkan dan mereka telah mengadopsi desain yang lebih menyenangkan dan sederhana untuk menghidupkannya dan menghormati akar perasaan baik perusahaan.
Tentu saja, tidak setiap perusahaan memiliki kantong yang dalam untuk merek seperti McDonalds, jadi Roly Grant, salah satu pendiri dan direktur kreatif Tanpa, menunjuk ke tren tandingan: “Ilustrasi saham berbasis vektor ada di mana-mana mencondongkan persepsi klien tentang seberapa cepat dan murahnya ilustrasi berkualitas dapat diproduksi.” Bukan karena Grant menentang ilustrasi stok itu sendiri: “Pada tingkat editorial, menggunakan stok adalah opsi yang diperlukan dan dapat dilakukan, di mana tajuk utama dapat diubah dan disesuaikan agar sesuai dengan visual,” katanya. “Namun, untuk branding, di mana kami ingin menceritakan kisah yang spesifik, orisinal, dan yang terpenting, dapat dimiliki, ilustrasi perlu dibuat dari awal.”
Menjelaskan proses dan nilai ini kepada klien menjadi lebih penting, menurutnya. “Ketika pasar menjadi jenuh dengan bahan, gaya, dan suara yang familiar, merek-merek terbaik menemukan cara untuk keluar. Ilustrasi untuk klien terbaik karenanya mungkin menjadi jauh lebih aneh di tahun 2020.”
Dan jika kebutuhan itu benar-benar muncul, maka dengan senang hati akan ada kumpulan ilustrator yang semakin besar dan beragam untuk memenuhinya, percaya direktur seni otodidak dan seniman konsep Skeeva. “Semakin banyak orang menjadi ilustrator berkat banyaknya kursus dan insentif,” lapornya. “Setiap orang, tanpa memandang jenis kelamin, orientasi seksual, atau negara tempat tinggalnya, dapat dengan mudah menjadi orisinal, otodidak ilustrator, menghadirkan tren seni yang segar, baru, dan unik.”