5 Tips Dasar Pemula Untuk Ilustrasi – Jadi saya tidak akan menggunakan artikel ini untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana menggunakan teknik atau alat tertentu untuk membuat gambar yang sempurna. Alasan untuk ini adalah bahwa setiap orang mendekati proses mereka secara berbeda.
5 Tips Dasar Pemula Untuk Ilustrasi
graphicclassics – Tidak ada proses yang sempurna. Saya akan menggunakan artikel ini untuk menyoroti beberapa tip yang cukup jelas, tetapi mungkin bukan yang paling ditekankan, yang dibicarakan orang ketika mencoba mengilustrasikan. Bagi saya, konsistensi adalah kunci dalam panduan gaya ilustrasi yang komprehensif, dan tanpa tip ini, Anda akan kesulitan menciptakan konsistensi. Salah satu tip yang dapat saya berikan kepada Anda untuk menjadi ilustrator yang lebih baik, dan Anda dapat menerapkannya pada setiap aspek kehidupan Anda, adalah berlatih.
Baca Juga : 5 Tips Dasar untuk Ilustrasi
Ini adalah proses yang memakan waktu, tetapi ini adalah cara terbaik untuk belajar. Itulah satu-satunya cara untuk belajar. Saya selalu memberi diri saya proyek pribadi. Hingga saya memiliki portofolio ilustrasi yang mulai menarik calon klien untuk karya ilustrasi saya. Bagaimanapun, kembali ke inti artikel ini. Saya ingin menyoroti beberapa trik penting yang telah saya pelajari selama ini yang akan membantu Anda mempercepat kemajuan dan membuat gambar yang konsisten. Konsistensi adalah kuncinya. Catatan: Sebagian besar tip berhubungan dengan membuat gambar produk yang relatif sederhana di Adobe Illustrator. Ketika saya mengatakan ini, yang saya maksud adalah gambaran keseluruhan yang menggunakan garis untuk menentukan bentuk inti dari struktur. Lihat di bawah.
1. Membuat Palet Warna dan Stroke
Biasanya, sebelum Anda mulai membuat ilustrasi, Anda mungkin telah menguraikan kumpulan warna berdasarkan pedoman merek tempat Anda bekerja. Ini umumnya akan mewarisi satu set warna primer dan berbagai warna sekunder. Harus ada beberapa warna lain yang harus Anda pertimbangkan juga. Warna guratan dan warna untuk bayangan. Saya akan merekomendasikan untuk mencoba menentukan warna apa yang Anda gunakan dengan selalu memperbarui palet. Pengambilan kunci: Selalu buat palet warna kecil di luar artboard, yang memiliki warna isian dan goresan yang benar serta bobot goresan dan penutup goresan yang benar. Ini akan memungkinkan kecepatan saat menjaga konsistensi di seluruh ilustrasi Anda.
2. Membayangi ilustrasi Anda
Saya suka menggunakan bayangan untuk menambah kedalaman ilustrasi produk saya. Ini bukan hal yang mudah dilakukan ketika Anda biasanya menggunakan warna datar di seluruh palet, yaitu tidak ada gradien. Saya menggunakan koleksi ‘warna’ yang konsisten sebagai opsi bayangan saya. Sapuan harus selalu menjadi warna paling gelap yang digunakan dalam ilustrasi, sehingga arsiran harus menjadi opacity dari sapuan, sehingga konsisten saat berada di samping elemen paling gelap.
3. Tetap mengontrol lebar goresan
Mempertahankan kontrol atas ilustrasi adalah kunci untuk menjaga konsistensi. Mengetahui lebar garis sangat penting untuk menjaga agar keseluruhan gambar tetap halus. Anda dapat memilih bobot garis yang berbeda tergantung pada tingkat detail, tetapi sangat penting bagi Anda untuk menjaga konsistensi saat mengembangkan gambar. Satu hal yang saya temukan adalah mematikan “Scale Strokes” adalah kunci untuk mengontrol lebar garis. Ini berarti saya dapat menskalakan objek dan garis tersebut akan tetap konsisten dengan garis lain pada gambar.
4. Pelajari cara menggunakan Pathfinder
Saat saya membuat ilustrasi, saya sangat jarang menggambar objek menggunakan pen tool. Biasanya terdiri dari lingkaran atau kotak yang telah saya manipulasi menjadi bentuk. Lalu saya menggunakan alat pathfinder untuk memotong atau menggabungkan bentuk ke arah yang ingin saya tuju. Ini bukan hal yang mudah dilakukan, dan perlu waktu untuk memahaminya, tetapi begitu Anda merasa nyaman dengan alat ini, alat ini sangat ampuh. Saya tidak menggambar ilustrasi, saya memanipulasi bentuk untuk membuat ilustrasi.
5. Gunakan jalan pintas
Saya telah mencapai tahap di mana saya bahkan tidak menyadari bahwa saya menggunakan pintasan karena itu adalah kunci cara saya bekerja dalam Illustrator. Sejujurnya saya bahkan tidak dapat benar-benar mengingat bagaimana saya belajar bagaimana melakukan sebagian besar jalan pintas, saya sepertinya mengetahuinya di sepanjang jalan. Menyenggol objek sambil menahan ‘alt’ untuk menduplikasinya, atau menahan ‘shift & command’ dan menekan ‘}’ untuk mendorong lapisan ke atas lapisan, saya bahkan tidak menyadari saya melakukannya tetapi saya akan merekomendasikan Anda belajar beberapa. Saya tidak yakin apa yang harus Anda pelajari jadi ini adalah poin yang tidak berguna, semuanya akan menjadi jelas semakin Anda berlatih…
Pengambilan kunci: Saya yakin Anda terbiasa membaca artikel yang menyoroti daftar pintasan yang harus Anda gunakan untuk membantu Anda maju dalam suatu program. Saya tidak akan melakukan itu. Yang bisa saya rekomendasikan adalah bermain dengan program ini dan mencari tahu sendiri pintasan apa yang berguna bagi Anda. Pintasan yang saya lakukan semuanya mungkin benar-benar salah tentang cara penggunaannya…
Jadi itu saja. Saya yakin saya meninggalkan sejumlah besar tip dan trik yang sangat penting. Ini hanya beberapa yang saya rasa mungkin berguna bagi orang-orang yang mencoba membuat ilustrasi. Seperti yang saya katakan, jelas ada kurva belajar yang sangat besar dalam memahami cara mengilustrasikan, dan itu bisa sangat menakutkan. Satu-satunya saran saya adalah hanya menghisapnya dan melihat. Tidak ada yang akan memukul Anda karena mencobanya. Jika Anda menikmatinya, mengapa tidak terus mendorong diri sendiri. Tentu itu hanya bitta craic….