7 Tips Ilustrasi Yang Akan Membantu Anda Dari Pemula Ke Pro – Ilustrasi yang bagus adalah hal yang luar biasa. Itu bisa menerangi ide, menyederhanakan kompleksitas, dan memberi kita perasaan sekaligus. Dengan beberapa kata, novelis grafis Ira Marcks mengilustrasikan (permainan kata-kata) kekuatan luar biasa dari kerajinan ini.
7 Tips Ilustrasi Yang Akan Membantu Anda Dari Pemula Ke Pro
graphicclassics – Dia melanjutkan, “Seorang ilustrator terus mengejar dua tujuan kreatif yaitu untuk berkomunikasi dengan kejelasan dan makna, dan untuk membangkitkan respons emosional yang kuat. Tetapi menjadi ahli dalam menggambar hanyalah sebagian saja ilustrasi adalah kondisi pikiran.” Dengan mengingat tujuan tersebut, berikut adalah tujuh tip ilustrasi untuk membawa praktik kreatif Anda ke tingkat berikutnya.
1. Kembangkan Latihan Harian
Kita semua tahu cara tercepat untuk meningkatkan keterampilan apa pun adalah berlatih setiap hari. Salah satu tip terbaik untuk ilustrator yang ingin membawa latihan mereka ke tingkat berikutnya tetapi merasa sulit untuk mengikuti rutinitas sehari-hari adalah dengan mengikuti tantangan. Cari tag umum di Instagram atau media sosial lainnya, atau bergabunglah dengan tantangan yang lebih mapan. Ilustrator favorit Anda bahkan mungkin memiliki tantangannya sendiri, di mana Anda dapat menafsirkan ulang karya mereka dengan gaya Anda sendiri.
2. Simpan Buku Sketsa
Jika Anda bertanya kepada sebagian besar seniman dan ilustrator profesional, mereka akan selalu mengatakan memiliki buku sketsa adalah bagian integral dari praktik kreatif mereka. Bahkan jika Anda lebih suka menggunakan alat digital untuk ilustrasi Anda, memulai dengan pena dan kertas tua yang bagus dapat membantu otak Anda mengetahui elemen dasar komposisi, menata ide Anda dengan jelas, dan menyederhanakan proses memulai ilustrasi.
Baca Juga : Ilustrasi William Blake untuk Divine Comedy-nya Dante
Ini juga meningkatkan fokus Anda, karena Anda tidak akan membuka tab browser apa pun! Buku sketsa bisa menjadi tempat Anda mengeksplorasi ide dan materi, menuliskan kutipan atau referensi untuk dilihat nanti, menangkap pemikiran dan pengalaman Anda, dan yang terpenting, biarkan diri Anda membuat kesalahan. Buku sketsa bisa menjadi apa pun yang Anda inginkan, dan itu adalah satu tempat di mana kuantitas dapat lebih diutamakan daripada kualitas.
3. Dapatkan Terinspirasi
Inspirasi sangat penting bagi ilustrator tidak hanya dalam hal materi pelajaran, tetapi juga ketika belajar tentang warna, bahan, pendekatan, dan gaya. Ilustrator Chuck Groenink setuju, “Satu hal yang telah membantu karier saya adalah tetap ingin tahu dan tetap terbuka terhadap dunia.” Itu berarti mencoba berbagai hal, membaca jauh dan luas, dan pergi ke museum. Bagi saya, sebuah proyek dapat menghasilkan sedikit inspirasi yang tidak terduga. Lukisan abad ke-15 dapat menginformasikan skema warna untuk seluruh buku, dan membaca buku sejarah dapat menghasilkan ide untuk buku bergambar. Berikut adalah beberapa tip untuk ilustrator dalam mencari inspirasi:
- Lihat karya ilustrator lain di Instagram, Pinterest, atau Behance. Rasakan tren ilustrasi saat ini dan cara baru untuk menggunakan warna dan bentuk.
- Carilah ilustrator teratas dalam pekerjaan pilihan Anda.
- Kumpulkan buku dan majalah lama untuk digunakan sebagai referensi dalam ilustrasi Anda, untuk dipotong untuk buku sketsa Anda, atau untuk meniru gaya vintage tertentu.
- Pergi ke kafe atau museum dan gambar apa yang Anda lihat orang, makanan, minuman, karya seni, dan ruang, semuanya bisa menjadi tambahan yang bagus untuk ilustrasi Anda.
- Pergi ke bioskop, membaca buku, berjalan-jalan, atau menonton video YouTube tentang topik favorit Anda. Terkadang tip ilustrasi terbaik bukanlah untuk mengilustrasikan tetapi untuk mencari hal-hal dalam kehidupan sehari-hari Anda yang dapat memicu imajinasi Anda.
4. Buat Brief Anda Sendiri
Jika Anda mencari tip portofolio ilustrasi atau tip tentang cara membuat ilustrasi editorial, membuat brief Anda sendiri direkomendasikan oleh ilustrator dan klien yang ingin mempekerjakan mereka. Seperti yang dikatakan oleh ilustrator dan instruktur Skillshare Leah Goran, jika tidak ada yang mendatangi Anda, buatlah karya yang ingin Anda buat. Apakah Anda ingin menjadi ilustrator buku anak-anak, ilustrator editorial, perancang pola, ilustrator mode, atau ilustrator botani, bayangkan diri Anda sebagai klien dalam tugas impian Anda dan berikan diri Anda proyek dan garis waktu tertentu. Hal ini tidak hanya akan menggerakkan pekerjaan Anda ke arah yang benar, tetapi begitu sudah ada dalam portofolio Anda, ini akan menunjukkan kepada klien potensial betapa sempurnanya Anda untuk pekerjaan itu. Yang membawa kita ke tip ilustrasi berikutnya.
5. Buat Portofolio
Kuantitas lebih penting daripada kualitas di dalam buku sketsa Anda, tetapi jika menyangkut portofolio ilustrasi Anda, yang terjadi justru sebaliknya. Di sinilah ide terbaik, proyek, komisi, dan pengarahan yang Anda buat sendiri akan hidup. Kiat portofolio ilustrasi lainnya untuk dipertimbangkan termasuk memikirkan jenis pekerjaan yang ingin Anda buat. Apakah ini tercermin dalam portofolio Anda? Jika Anda ingin menjadi ilustrator buku anak-anak, misalnya, akan jauh lebih efektif untuk menyertakan satu atau dua ilustrasi buku bergambar yang menakjubkan daripada, katakanlah, sepuluh ilustrasi pola dan lima grafik vektor. Susun karya terbaik Anda, dan ingatlah untuk tetap fokus. Saat calon klien melihat-lihat portofolio Anda, mereka mungkin kehilangan minat jika harus menggulir terlalu banyak gambar. Gulir tanpa akhir adalah tujuan Instagram Anda!
6. Tunjukkan Pekerjaan Anda
Kisah dari seniman Tatjana Mai-Wyss ini mengilustrasikan betapa pentingnya menampilkan karya Anda di luar sana. Tidak hanya dengan membuat situs web Anda, tetapi dengan terus memperbarui Instagram Anda, membagikan karya Anda di platform seperti Ello atau Behance, mempelajari cara menggunakan Pinterest untuk keuntungan Anda, menyelidiki kemungkinan situs web cetak sesuai permintaan, dan menjadi kreatif tentang caranya Anda mendekati klien potensial. Apakah Anda segera mendapatkan pertunjukan impian atau tidak, menampilkan ilustrasi Anda akan membantu Anda mulai memahami apa yang sesuai dengan audiens Anda.
7. Kembangkan Gaya Anda Seiring Waktu
Gaya adalah binatang yang rumit. Itu selalu berubah dan berkembang, dan perlahan akan menunjukkan dirinya kepada Anda dengan melakukan semua hal di atas. Mempercayai bahwa gaya Anda akan muncul dari latihan mungkin adalah tip ilustrasi kami yang paling penting. Mengutip ilustrator Eric Friedensohn, “Tidak ada formula untuk menghasilkan gaya khas. Anda hanya perlu terus membuat dan kemudian Anda akan mulai memperhatikan pola, lihat kembali pekerjaan Anda sebelumnya dan terus buat proyek. Jangan berpikir bahwa gaya itu tetap, gaya akan terus berkembang seperti halnya organisme apa pun. Anda harus memperlakukannya seperti binatang yang hidup dan bernapas.”