APA PERBEDAAN ANTARA ILUSTRASI DAN ART – Selama bertahun-tahun, banyak orang telah bergulat tanpa kemajuan mengenai perbedaan antara seni dan ilustrasi. Internet penuh dengan teori-teori konyol tentang masalah ini: Dalam ilustrasi, tujuannya paling sering adalah penjualan suatu produk.
APA PERBEDAAN ANTARA ILUSTRASI DAN ART
graphicclassics.com – Ketika sesuatu yang mulia diakhiri dengan tujuan yang tidak terpuji, ada penurunan nilai. Perbedaannya terletak pada kenyataan bahwa Seni adalah ide (dihidupkan) sedangkan ilustrasi hanyalah penggambaran (atau penjelasan) dari sebuah ide.Seni Rupa adalah seni untuk seni. Bahkan jika Anda melakukan komisi untuk klien, itu akan tetap seni rupa. Tapi ilustrasi adalah menggambarkan sebuah cerita atau ide.
Baca Juga : Berapakah Skala Pembayaran Yang Didapat Oleh Illustrator
Bahkan seniman dan ilustrator berbakat telah tersiksa oleh perbedaan tersebut. Ilustrator Robert Weaver mengeluh: Sampai ilustrator menikmati kemerdekaan penuh dari tekanan dan arahan luar, tanggung jawab penuh atas karyanya sendiri, dan kebebasan penuh untuk melakukan apa pun yang dianggapnya cocok semua yang diperlukan dalam pembuatan seni maka ilustrasi tidak bisa menjadi seni tetapi hanya cabang dari seni iklan. Dengan segala hormat kepada Weaver, sulit untuk memikirkan seniman yang baik dengan “kebebasan penuh dari tekanan dan arahan luar” yang karyanya tidak lebih buruk untuk itu.
Terlepas dari semua ini tentang perbedaan antara seni dan ilustrasi, pertanyaannya tampaknya lebih mementingkan status sosial daripada kualitas gambar. Perbedaan nyata antara seni dan ilustrasi tidak ada hubungannya dengan bakat seniman, atau kualitas karyanya, atau moralitasnya, atau kecerdasannya.
Terlalu mudah untuk mengidentifikasi contoh-contoh ilustrasi yang lebih unggul dari seni rupa “halus” di masing-masing kategori ini, seperti halnya mudah untuk mengidentifikasi contoh-contoh seni rupa yang lebih unggul dari ilustrasi.
Dalam pandangan saya, tidak ada perbedaan yang melekat antara seni dan ilustrasi kecuali cara seniman diberi kompensasi. Selama 30.000 tahun pertama seni, seniman mendapatkan pekerjaan yang layak untuk raja, imam, firaun, dan paus.
Seni ditugaskan untuk dinding kuil dan ruang publik. Itu menghiasi istana dan makam kerajaan dan rumah bangsawan. Kemudian raja-raja mulai menghilang dari bumi. Paus berhenti menugaskan seni baru. Mereka digantikan oleh kelas komersial baru, didorong oleh kelahiran kapitalisme dan penemuan korporasi. Kelas ini menjadi patron baru seni.
Sponsor seni dan materi pelajaran berubah, tetapi kualitas karyanya tidak. Seniman berbakat yang sama yang pernah melukis langit-langit Kapel Sistina atau dinding Kuil Agung di Karnak hanya bermigrasi ke bos baru untuk memberi makan keluarga mereka.
Seniman yang beradaptasi dengan realitas baru menemukan dua jalur utama. Yang pertama adalah memproduksi apa yang sekarang kita sebut seni “halus” atau “galeri” untuk kelas pribadi dan koleksi seni perusahaan. Jalur kedua dibuka sebagai hasil dari mesin cetak yang baru ditemukan: daripada menjual gambar ke pelindung individu, seniman sekarang dapat membuat banyak salinan gambar dan menjualnya dengan jumlah yang jauh lebih kecil ke sejumlah besar pembeli (yang kurang kaya).
Baca Juga : Lukisan Sgraffito dan Berbagai Teknik untuk Dipelajari
Jika opsi ini ada selama zaman keemasan Yunani atau awal Renaisans Italia, Anda dapat bertaruh bahwa beberapa seniman terhebat akan memanfaatkannya. Faktanya, ketika model bisnis ini pertama kali muncul dengan penemuan etsa, beberapa seniman terbesar, seperti Durer dan Rembrandt, dengan cepat menerimanya:
Kisah teknologi itu adalah sejarah ilustrasi yang sebenarnya. Tidak akan ada ilustrasi modern tanpa dua perkembangan utama:
- Kemampuan untuk membuat dan mendistribusikan salinan berkualitas ke khalayak luas; dan
- Kemampuan untuk mengumpulkan pembayaran kecil dan proporsional untuk karya seni tersebut dari audiens yang besar.
Karena perkembangan ini, seniman paling berbakat (yang kebanyakan orang tidak pernah mampu menyewa secara individual di bawah model bisnis lama untuk seni) sekarang dapat membuat gambar yang indah untuk menghibur dan menyenangkan publik. Para seniman dibayar dengan sebagian kecil dari harga majalah atau buku atau video game atau tiket film.
Dengan menggabungkan pembayaran kecil dari khalayak luas, kami membayar sejumlah besar uang kepada ilustrator majalah hebat seperti Norman Rockwell, Maxfield Parrish, dan JC Leyendecker, sama seperti kami membayar sejumlah besar kepada pencipta berbakat di Pixar hari ini.
Demikian pula, seniman komersial yang mengilustrasikan produk untuk pasar massal mendapatkan bayaran yang sangat baik ketika satu atau dua sen dari setiap penjualan masuk ke dalam desain atau anggaran pemasaran pabrikan. Michelangelo tidak pernah memiliki pilihan untuk mendapatkan bayaran seperti itu.
Untuk memahami bagaimana peluang baru terbuka bagi seniman, lihat rangkaian ilustrasi bajak laut ini oleh Howard Pyle, bapak ilustrasi modern. Ketika teknologi untuk mereproduksi gambarnya meningkat, publik menjadi lebih tertarik dengan ilustrasi dan permintaan meningkat secara dramatis:
Perhatikan bagaimana kualitas reproduksi, dan kendaraan baru yang canggih untuk menyampaikannya kepada publik, mengubah ekonomi seni dan mengilhami ledakan kreativitas baru. Ini adalah ledakan ilustrasi modern Kambrium. Beberapa jurnal hitam putih dengan beberapa ukiran kayu yang jarang, seperti Scribners dan Century , berkembang menjadi lusinan majalah penuh warna yang heboh, dirancang dengan baik.
Singkatnya, pilar kembar ilustrasi modern adalah 1.) reproduksi berkualitas, dan 2.) kemampuan untuk mengumpulkan pembayaran marjinal dari sejumlah besar pemirsa. Kedua perkembangan ini menciptakan model ekonomi baru dengan peluang kuat bagi seniman berbakat. Mereka adalah satu-satunya perbedaan kategoris antara ilustrasi modern dan “seni rupa”.
Apakah cara pembayaran tidak mempengaruhi karakter seni? Ya, tetapi pertanyaan yang lebih baik adalah: apakah itu mempengaruhi seni menjadi lebih baik atau lebih buruk? Tidak dapat disangkal bahwa karena khalayaknya yang lebih luas, ilustrasi seringkali menarik selera yang lebih luas daripada seni rupa.
Tetapi seperti yang dibuktikan Shakespeare, daya tarik yang luas kepada khalayak populer tidak bertentangan dengan kehebatan. Bahkan lebih penting lagi, luasnya penonton ilustrasi dikombinasikan dengan penggosokan pasar komersial yang tiada henti tampaknya telah menyuntikkan ilustrasi dari banyak narsisme, dekadensi, dan ketidakrelevanan yang kini telah menginfeksi pasar seni “halus”.