Buku Bergambar dan Ilustrasi Dalam Sastra Anglo-Saxon Untuk Kaum Muda – Buku bergambar biasanya dianggap sebagai wilayah anak yang sangat muda atau pra-melek huruf – sebuah bentuk sederhana, di bawah radar pemberitahuan kritis yang serius.
Buku Bergambar dan Ilustrasi Dalam Sastra Anglo-Saxon Untuk Kaum Muda
graphicclassics – Namun, mereka dapat dilihat sebagai salah satu kontribusi asli sastra anak-anak untuk sastra pada umumnya; mereka adalah bentuk polifonik yang mewujudkan banyak kode, gaya, perangkat tekstual dan referensi intertekstual, dan yang sering mendorong batas-batas konvensi, kata Peter Hunt, suara otoritatif di bidang buku anak-anak dan editor Antologi sastra anak-anak, dari a Pendamping sastra anak dan beberapa jilid lain di bidang sastra anak (Hunt 2000:11).
Baca Juga : 20 Pengaya Illustrasi yang Harus Dimiliki untuk Desainer
Artikel ini bertujuan untuk mengeksploitasi interpretasi bentuk grafik dalam sastra anak-anak, tentang hubungan antara teks dan gambar dari perspektif semiotik multimodal. Multimodality adalah kombinasi mode semiotik yang mungkin termasuk bahasa lisan dan tulisan, gambar statis atau bergerak dan bahkan musik. Masing-masing membantu konstruksi makna. Artikel ini mencoba untuk menggarisbawahi bagaimana modalitas verbal dan visual yang ada dalam karya sastra anak-anak berkontribusi pada makna masing-masing dan membuat potensi penggabungan bahasa verbal dan non-verbal dalam buku bergambar menjadi nyata.
Buku bergambar memainkan peran penting dalam sastra anak-anak dan dalam perkembangan anak-anak. Pada awal abad ketujuh belas, John Locke, tidak seperti para filsuf Cartesian, menyatakan bahwa pengetahuan harus diperoleh melalui pengalaman. Dia mengacu pada hal ini dalam karya-karyanya tentang pendidikan anak – inti dari mendidik seorang anak, dalam perspektifnya, adalah untuk menggunakan rasa ingin tahu alami anak-anak untuk mendorong perilaku teladan.
Dia merekomendasikan dalam Esainya membacakan buku dengan suara keras kepada anak-anak, terutama buku dengan gambar. Locke bahkan membuat beberapa gambarnya sendiri untuk Aesop’s Fables, yang menurutnya sangat cocok untuk pikiran anak muda. “Temuan mungkin dibuat untuk mengajar anak-anak membaca, sementara mereka mengira mereka hanya bermain” (Locke 1996: 4).
Pemahaman umum adalah bahwa buku bergambar hanya untuk anak-anak, karena ini telah terjadi sejak lama. Dalam kata-kata Perry Nodelman, gambar-gambar itu paling lugas dan paling mudah dipahami oleh kaum muda. Pembaca muda membutuhkan pengalaman “buku bergambar” ini – pada dasarnya kombinasi teks pendek dan citra visual. Namun, Nodelman mempertanyakan “asumsi bahwa gambar berkomunikasi lebih alami dan lebih langsung daripada kata-kata, dan dengan demikian membantu pembaca muda memahami teks yang menyertainya” (Nodelman 1999: 130).
“Apakah gambar begitu mudah dipahami? Dan apakah buku bergambar benar-benar lugas?” (Nodelman 1999: 131). Dalam esainya tentang buku bergambar, ia membahasnya dalam istilah semiotik, menggunakan semiotika sebagai alat yang paling berharga dalam memahami publikasi semacam itu dan relevansinya bagi pembaca muda. Nodelman berpendapat bahwa, pada kenyataannya, kita dapat menerima begitu saja fakta bahwa anak-anak dengan mudah memahami buku bergambar dan dia melanjutkan untuk menganalisis sifat representasi linguistik, simbolisme kata-kata, suara arbitrer atau tanda tertulis.
yang mewakili sesuatu yang tidak mirip … jika saya tidak tahu bahwa apa yang sebenarnya saya lihat – tanda pada halaman – mewakili sesuatu yang lain, saya tidak akan melihat apa pun dalam gambar kecuali bercak warna yang tidak berarti (Nodelman 1999 : 130).
Tuntutan ilustrasi
Analisis ini dapat dilakukan untuk setiap buku bergambar yang tersedia dan studi Nodelman berharga dalam hal ini karena menunjukkan apa yang orang dewasa anggap remeh dan dianggap jelas mengenai dunia menakjubkan masa kanak-kanak. Bahkan, anak-anak harus memiliki pengetahuan yang sudah ada sebelumnya tentang objek aktual untuk memahami fitur representasi apa yang ditampilkan dalam sebuah ilustrasi, baik itu warna atau objek yang diwakili. Konvensi bergambar ini dipelajari oleh anak-anak pada waktunya – pasti bayi yang baru lahir tidak akan memahami gambar sebagai anak berusia enam tahun.
Memvisualisasikan gambar dalam sebuah buku juga berarti memiliki perspektif, sesuatu yang diajarkan di Sekolah Seni, misalnya, tetapi juga diperoleh pada waktunya oleh kaum muda sebagai proses alami. Memahami bahwa ilustrasi dua dimensi mengacu pada realitas tiga dimensi atau bahwa ukuran gambar adalah representasi dari ukuran sebenarnya yang lebih besar, adalah fakta lain yang harus dipertimbangkan. Nyatanya, ada sejumlah prasangka yang harus diinternalisasikan oleh anak-anak untuk memaknai sebuah gambar, bahkan prasangka yang dirancang khusus untuk mereka.
Untuk memahami gambaran yang tampaknya langsung ini, saya harus memiliki pengetahuan tentang gaya yang berbeda dan tujuan yang berbeda, dan melakukan operasi kompleks untuk menafsirkan bagian-bagian yang berbeda dari gambar dengan cara yang berbeda (Nodelman 1999: 130).
Namun, orang tidak boleh lupa, perdebatan mengenai kenikmatan yang mungkin dihasilkan oleh sebuah gambar bagi pemirsa dan bahwa ini melibatkan kesenangan emosional, bukan kesenangan otak, kekaguman terhadap warna, garis, atau kualitas permukaan gambar. Ruskin, misalnya, menyatakan sejauh tahun 1857 bahwa bagi orang dewasa untuk dapat menemukan keindahan gambar seperti yang dilakukan seorang anak, mereka perlu mendapatkan kembali “kepolosan mata” yang ia gambarkan sebagai “kekanak-kanakan” (Herbert 1964: 2).
Yang dimaksud Ruskin, jelas Nodelman, adalah bahwa anak-anak, yang tidak memiliki “kecanggihan yang seharusnya kontraproduktif yang membuat orang dewasa melihat gambar hanya dalam hal potensi mereka untuk menyampaikan informasi” melihat gambar dengan mata jernih dan menikmati keindahan ilustrasi secara maksimal. semacam itu (Nodelman 1999: 130). Untuk seseorang yang terbiasa berhubungan dengan anak-anak, seperti seorang pendidik atau pengasuh, ini adalah fakta yang segera menjadi jelas ketika menggunakan gambar: kegembiraan yang tak terjamah dan tak berubah dari mengagumi ilustrasi terkait dalam kasus anak-anak.
Persepsi ilustrasi
Namun, Mitchell berpendapat bahwa persepsi visual “murni”, tidak dibatasi oleh keasyikan dengan fungsi, penggunaan, dan label sama sekali bukan milik anak-anak, atau cara alami untuk melihat sesuatu, melainkan milik mata yang terlatih. “Mata yang tidak bersalah” adalah metafora untuk jenis penglihatan yang sangat berpengalaman dan terlatih (Mitchell 1986: 118).
Konvensi persepsi ini sejauh membaca buku itu sendiri: bagian depan buku mewakili sampul dan bagian belakangnya mewakili akhir, jilid ada di sebelah kiri dan halaman-halamannya berurutan dengan tepat sementara huruf-hurufnya pergi. dari kiri ke kanan. Fakta bahwa ini hanyalah sebuah konvensi terletak pada fakta bahwa buku-buku berbahasa Arab atau Jepang atau Israel sama sekali tidak mematuhi aturan yang sama, seperti yang dicatat oleh Nodelman (Nodelman 1999: 128-139). Dengan kata-katanya sendiri,
berkomunikasi hanya dalam jaringan konvensi dan asumsi, tentang representasi visual dan verbal dan tentang objek nyata yang mereka wakili. Buku bergambar pada umumnya, dan semua komponennya yang beragam, adalah apa yang oleh ahli semiotika disebut ‘tanda’ – dalam kata-kata Umberto Eco, sesuatu [yang] mewakili sesuatu yang lain dalam beberapa hal atau kapasitas (Nodelman 1999: 128-139).
Mengenai buku bergambar, Johnson, Sickels dan Sayers membahas pentingnya warna dan garis dalam buku bergambar anak-anak. Misteri warna adalah misteri yang ditanggapi anak-anak lebih jelas daripada orang dewasa, karena kepekaan dan keterusterangan mereka, seperti yang disebutkan di atas. Mata anak-anak melihat hal-hal dengan cara yang segar, karena mereka kurang terpapar berbagai hal dibandingkan orang dewasa; ini adalah fakta bukti. Namun, menurut penulis, warna saja tidak cukup (Johnson, Sickels dan Sayers 1959: 67-71).
Tidak semua warna-warni cocok untuk anak-anak, begitu pula anak-anak tidak menyukai apapun yang penuh warna. Sebenarnya, seni buku bergambar menyiratkan banyak hal lain, yang sama pentingnya. Ini, jelas, teks itu sendiri dalam kasus buku bergambar dengan teks tetapi juga hubungan yang harmonis antara gambar dan teks, garis,
Buku bergambar anak-anak adalah volume yang sangat tergantung pada kualitas gambarnya sebagai media untuk pesannya secara keseluruhan. Karena anak-anak dapat memahami gambar dan artinya jauh sebelum mereka dapat membaca, buku bergambar mungkin mewakili pengalaman paling awal dari buku-buku yang tersedia, perjalanan ke alam imajiner dan “kesadaran awal akan drama, karakterisasi, dan suasana hati suka atau duka”. (Johnson, Sickels dan Sayers 1959: 67-71). Dengan kata lain, buku bergambar bukanlah pengantar sastra, tetapi jenis sastra itu sendiri. Ini adalah media yang harus dipahami dalam hal seni gambar dan dalam hal seni menulis.
Hubungan antara teks dan ilustrasinya
Seperti yang juga diamati oleh Nodelman, hubungan antara gambar dan teks mungkin sangat halus. Idealnya, kata-kata dari cerita itu diperluas dan ditingkatkan dengan gambar; gambar, di sisi lain, dapat membawa maknanya sendiri dalam kaitannya dengan cerita atau mereka bahkan dapat menjelaskan atau meningkatkannya. Pembaca anak harus bisa mendapatkan inti dari sebuah buku bergambar hanya dari gambar itu sendiri.
Bahkan, dalam pendidikan, misalnya, buku-buku semacam itu mungkin yang paling berguna, karena makna dapat dibangun dari representasi visual atau sebaliknya. Seni bercerita juga dapat memanfaatkan buku semacam itu dengan memunculkan cerita dari anak-anak itu sendiri, hanya berdasarkan halaman gambar, sehingga mengubah penonton muda menjadi pemain.
Teks dan gambar “perkawinan bahagia” ini sering dijumpai dalam buku-buku bergambar klasik – sedemikian rupa sehingga orang hampir tidak menyadari transisi mata dari gambar ke teks. Interaksi antara kata-kata tertulis dan gambar artis ini mungkin cukup halus dan erat. Mungkin di sinilah letak seni ilustrator: untuk memahami dan mewakili dengan jelas, terkadang bahkan memperindah, makna yang dibawa oleh teks. Harmoni sejati antara pikiran penulis dan ilustrator. Terkadang seorang penulis akan bekerja dengan ilustrator yang sama selama bertahun-tahun, jika tidak untuk keseluruhan bukunya.
Di lain waktu, penulis juga akan menjadi ilustrator, seperti dalam kasus Dr. Seuss yang terkenal, yang syair-syairnya hanya cocok dengan gambar-gambarnya yang tidak biasa. Bahkan, dalam kasus pelajar yang sangat muda, buku bergambar akan berisi sangat sedikit, jika ada teks sama sekali. Dalam hal ini, sepenuhnya berada pada ilustrator untuk menyampaikan makna dan buku bergambar dapat menjadi objek itu sendiri. Hal yang sama berlaku untuk buku dalam bahasa asing, misalnya. Seorang anak harus dapat memahami buku bergambar yang dibuat dengan baik dalam bahasa asing hanya dengan menggunakan citranya. Buku-buku karya seniman asing, kata Johnson, Sickels and Sayers,
harus diberikan pertimbangan yang sama oleh mereka yang memilih buku untuk anak-anak, karena pengenalan pertama anak pada iklim, adat istiadat, kostum dan pemandangan lain mungkin berasal dari keakraban dengan buku bergambar asing. Imajinasi membentang dan tumbuh melalui asosiasi dengan konsep, gaya, dan visi seniman yang dibesarkan dalam suasana yang berbeda dari suasana anak-anak (Johnson, Sickels dan Sayers 1959: 67-71).
Aspek lain yang disebutkan oleh Johnson, Sickels dan Sayers adalah garis: “karunia garis” yang “menggemakan dan menegaskan kembali setiap belokan” dari pikiran seniman, “garis yang dapat menjadi jelas, gugup…tepat dan halus atau kuat dan kuat” sebagaimana mereka menyebutnya (Johnson, Sickels dan Sayers 1959: 67-71).
Ilustrator berpengaruh
Mungkin kejeniusan ilustrator Inggris terkenal Randolph Caldecott yang hidup dan bekerja pada abad kesembilan belas adalah yang menetapkan pentingnya kualitas garis ini dalam buku bergambar. Garis pada dasarnya adalah garis besar bentuk tetapi kadang-kadang hanya dapat ditunjukkan. Dalam kasus pelukis, misalnya, garis bukanlah sesuatu yang digambar terlebih dahulu dan kemudian diisi dengan warna, tetapi bisa muncul dari permainan cahaya dan nuansa. Beatrix Potter, misalnya, penulis dan ilustrator anak-anak Inggris terkenal lainnya, menggunakan teknik bergambar ini, menciptakan gambar yang indah dengan tepat dengan permainan warna dan cahaya ini.
Beatrix Potter dianggap jenius dalam lagu anak-anak karena dia adalah seorang dramawan ulung serta seniman ilustrasi. Cerita-cerita kecilnya, yang mungkin paling terkenal tentang kelinci, adalah model struktur dan perasaan, pada saat yang sama. Ia berhasil menciptakan ketegangan, menghadirkan isu-isu moral, menunjukkan keniscayaan seorang tokoh.
Peter Rabbit yang menawan, misalnya, serakah dan egois dan dia menderita konsekuensi yang menyedihkan – petualangannya mengajar anak-anak, dari generasi ke generasi, untuk menjadi berbeda dan lebih baik dari dia sebelumnya. Potter berhasil menyampaikan pesan ini kepada anak bungsu dalam buku yang paling menyenangkan. Ini menunjukkan sejauh mana bakatnya dan alasan mengapa buku-bukunya sangat dihargai di seluruh dunia. Sebagai situs resmi yang didedikasikan untuk negara bagiannya di halaman depan:
Saat ini, lebih dari dua juta buku Beatrix Potter terjual di seluruh dunia setiap tahun – empat buku setiap menit. Kisah-kisah menawan memiliki kualitas abadi, diturunkan dari generasi ke generasi dan ditemukan lagi oleh lebih banyak pembaca setiap tahun. Buku-bukunya, seninya… dan semangatnya yang tak tergoyahkan adalah bagian dari warisan besarnya yang berlanjut hingga hari ini .
Hari ini, buku bergambar telah sangat berubah dari zaman Caldecott atau Potter. Metode baru dalam mereproduksi gambar dan warna telah meningkatkan jangkauan seniman, membuat tuntutan pada ilustrator untuk mengenal teknis seni grafis dan bahkan dengan penggunaan komputer dalam seni ilustrasi. Pembuat buku bergambar saat ini berfungsi di dunia yang berubah dengan cepat, dengan tren seni yang berfluktuasi, dengan konsep sosial baru, di bawah pengaruh luas periklanan dan seni komersial.
Selain itu, produksi massal tidak selalu mendukung keunikan, melainkan mendorong keteraturan yang biasa-biasa saja. Buku diharapkan terlihat sama dan ini bukan situasi yang menguntungkan. Namun demikian, para pembaca muda tetap mendapat manfaat dari keragaman bentuk, pola, dan akhirnya orisinalitas gaya pengarang yang tiada habisnya. Masih ada beberapa ilustrator brilian saat ini. Untungnya, anak-anak zaman sekarang serba bisa dan menanggapi berbagai macam ilustrasi, mulai dari kesederhanaan klasik Jean Charlot hingga pembuatan rumit dari absurditas Dr. Seuss yang luar biasa, misalnya.