Jenis Ilustrasi: Gaya dan Teknik

Jenis Ilustrasi: Gaya dan Teknik – Kami memperhatikan bahwa ada beberapa definisi tentang apa yang dimaksud dengan ilustrasi dan jenis ilustrasi yang berbeda . Setiap kali kami mencoba menemukan video, artikel, atau sumber lain yang menyoroti masalah ini – kami tersesat atau tidak mendapatkan informasi yang cukup; atau kami harus melihat beberapa tempat untuk dapat mensistematisasikan temuan kami.

Jenis Ilustrasi: Gaya dan Teknik

graphicclassics – Kami menemukan bahwa banyak orang menjadi bingung dengan definisi yang diberikan untuk “desainer” dan “ilustrator” , bahkan jika Anda mendapatkan gambaran tentang apa yang dilakukan seorang ilustrator, Anda akan tersesat di langkah berikutnya dalam mengenali berbagai jenis ilustrasi dan menjelaskan apa yang Anda sukai.

Baca Juga : Definisi Ilustrasi Gambar Karikatur Yang Unik

Pelajari perbedaan antara “desainer” dan “ilustrator”

Sangat sulit untuk membedakan ini, tetapi Anda tidak akan jauh dari kebenaran jika Anda mengatakan bahwa:

Seorang Desainer:

sering bergantung pada sekumpulan elemen – gambar, tipografi , dll. dan mengaturnya dalam komposisi yang menarik . Tugas utama desainer adalah memusatkan perhatian pemirsa pada konsep visual , ide, detail, bagian tertentu dari desain dan membuat sebuah ide menarik dan mudah diingat.

Seorang ilustrator :

lebih sering menghasilkan citra sendiri dan belum tentu mengerjakan keseluruhan desain “produk”. Ilustrasi seringkali mendukung media lain – misalnya, ilustrasi sering menyertai artikel surat kabar, majalah, buku dan paling sering digunakan untuk menerjemahkan ide, menjelaskannya dengan lebih baik. Lebih sering daripada tidak, ilustrator mencoba untuk menjaga keseimbangan antara visual dan teks dan mencoba untuk tidak mencuri semua fokus pada ilustrasi.

Namun, banyak ilustrator dan desainer yang beralih topi dan bertindak sebaliknya – saat ini, persaingan di bidang seni sangat ketat dan seniman harus mampu menunjukkan keterampilan multidisiplin.

Bagaimana ilustrasi menjadi seperti sekarang ini

Untuk menjawab pertanyaan ini kita harus melihat kembali ke sejarah. Sebelum fotografi ada, satu-satunya cara untuk mengekspresikan ide adalah dengan bantuan ilustrasi. Seringkali dalam beberapa tahun terakhir, ilustrasi harus cukup realistis, karena tidak ada fotografi untuk tujuan ini .

Logikanya, pasar ilustrasi yang besar adalah majalah, surat kabar, dan buku. Dengan perkembangan waktu, ilustrator memperoleh lebih banyak kebebasan dan sekarang lebih menghargai kreativitas dan kecerdikan daripada keterampilan dan kemampuan mereka menggambar secara realistis. Ini juga menjelaskan banyak gaya karya seni yang muncul. Tetapi sebelum beralih ke gaya ilustrasi yang paling umum.

Jenis-jenis ilustrasi

Pada dasarnya kita dapat membagi jenis ilustrasi, berdasarkan teknik yang digunakan, menjadi dua kelompok besar: Ilustrasi tradisional dan gaya Modern. Seiring dengan berjalannya waktu, teknik membuat ilustrasi telah mengalami banyak perubahan, karena bahan juga telah berkembang dan berubah.

Seniman sering menggunakan kertas, pensil, cat, tetapi dengan evolusi era digital, bahkan seniman yang terbiasa dengan media serta bahan tradisional yang mulai bekerja secara digital – dengan bantuan perangkat lunak 2D dan 3D seperti Photoshop dan 3DMax dan Maya , misalnya. Alat dan teknik digital meniru bahan dan efek tradisional yang dicapai dengannya dan mudah untuk mengganti bahan dan eksperimen yang berbeda.

Salah satu jenis ilustrasi tertua adalah yang digambar tangan. Teknik populer lainnya adalah:

1. Woodcutting

Ini adalah teknik kuno yang dapat Anda lihat di beberapa manuskrip tertua yang masih ada di dunia. Itu populer di Abad Pertengahan dan menjadi jenis ilustrasi yang disukai setelah penemuan mesin cetak. Ilustrasi balok berukir memungkinkan buku yang diproduksi secara massal memiliki ilustrasi indah yang semuanya dicetak dari master cutting yang sama . Metropolitan Museum of Art menjelaskan bahwa ilustrasi potongan kayu juga sangat populer di Jepang feodal.

Ciri khas dari teknik ini adalah warna yang kontras jika ada; kontras antara area gelap dan terang dalam ilustrasi, serta goresan yang relatif besar. Ini masih merupakan teknik yang disukai banyak ilustrator kontemporer yang menyukai nuansa kasar dan tampilan bertekstur dari ilustrasi ini.

2. Etsa logam

Dalam etsa murni tradisional, pelat logam (biasanya tembaga, seng atau baja) ditutupi dengan lapisan lilin yang tahan terhadap asam. Seniman kemudian menggores tanah dengan jarum etsa runcing di mana dia ingin garis muncul di bagian yang sudah jadi, sehingga memperlihatkan logam telanjang. Pelat kemudian dicelupkan ke dalam rendaman asam dan asam “menggigit” ke dalam logam di mana ia terpapar, meninggalkan garis-garis yang tenggelam ke dalam pelat.

Kemudian sisa tanah dikeluarkan dari piring. Seluruh piring ditutupi dengan tinta dan kemudian tinta dihapus dari permukaan, hanya menyisakan tinta pada garis yang tergores. Pelat kemudian dimasukkan melalui mesin cetak bertekanan tinggi bersama dengan selembar kertas dan kertas mengambil tinta dari garis yang tergores, membuat cetakan.

Tergantung pada teknik etsa logam yang digunakan, ilustrasi dapat terlihat seperti cat air (aquatint) atau dapat terlihat seperti gambar pensil – dengan garis dan garis yang sangat halus. 3 contoh di atas menunjukkan keserbagunaan yang dapat dicapai dalam ilustrasi dengan teknik-teknik ini.

3. Ilustrasi Pensil

Mungkin salah satu jenis ilustrasi yang paling populer adalah ilustrasi pensil . Ini adalah bahan yang kaya, yang memungkinkan Anda membuat bayangan dan transisi lembut, serta menciptakan garis yang tajam dan akurat. Terkadang, ilustrator memilih untuk membuat sketsa pensil sangat longgar dan menggambar dengan pensil – kemudian, mereka menyelesaikan ilustrasi dengan bahan lain.

Di atas Anda melihat 3 pendekatan berbeda untuk ilustrasi pensil – monokrom, dengan garis yang bersih dan kekayaan bobot garis; satu dengan pensil warna dengan bayangan volume yang sangat halus dan lembut; dan satu ilustrasi kasar, samar dan dinamis, karena pekerjaan garis yang energik dan pencarian bentuk dan volume. Pendekatan terakhir sangat umum untuk membuat konsep desain karakter awal.

4. Ilustrasi arang

Ilustrasi arang seringkali tidak setepat ilustrasi pena dan pensil tetapi merupakan pilihan yang lebih disukai untuk mengilustrasikan cerita pendek, sketsa cepat, sudut. Keterpaduan arang memungkinkan seniman membuat berbagai tekstur, mewakili bahan dan bayangan, orang, objek, dan dunia alami. Seniman sering menggunakan jari dan tisu untuk memadukan bahan yang lembut, mencoreng, dan menciptakan bayangan yang halus dan lembut.

Dalam ilustrasi di atas, Anda dapat melihat bagaimana arang membantu dalam membuat sketsa kuda yang kasar dan longgar. Kemudian, seniman lain membuat detail wajah manusia yang sangat halus di karya lain. Terakhir, namun tidak kalah pentingnya, seorang ilustrator menciptakan bayangan lembut, pencampuran, dan tekstur.

Mungkin perbedaan utama dari gambar pensil adalah bahwa garis arang selalu sedikit lebih tebal, lebih lembut dan lebih gelap kualitasnya. Alasan mengapa contoh 2 dan 3 sangat berbeda adalah karena cara pembuatan arang: pensil arang terdiri dari bubuk arang yang dipadatkan dan pengikat karet, yang menghasilkan garis halus dan tajam ; sedangkan arang anggur memberikan tekstur garis yang lebih halus dan lembut.

5. Litografi

Litografi berasal dari kata Yunani untuk batu. Awalnya, teknik ini menggunakan gambar yang digambar dengan minyak, lemak, atau lilin ke permukaan pelat batu kapur litografi yang halus dan rata. Saat ini, sebagian besar jenis buku dan majalah bervolume tinggi, terutama bila diilustrasikan dengan warna, dicetak dengan litografi offset , yang telah menjadi bentuk teknologi pencetakan paling umum sejak tahun 1960-an.

Anda dapat melihat bahwa contoh ilustrasi litografi di atas memiliki satu kualitas, meskipun mewakili gaya dan citra yang berbeda – ada tingkat kelembutan tertentu tentang ketiganya. Di beberapa titik, warnanya malah terlihat pudar dan pucat.

6. Ilustrasi cat air

Dalam ilustrasi cat air, hal utama adalah menggunakan pigmen warna dan menciptakan nuansa dan transparansi yang berbeda dengan menambahkan air ke dalam warna. Perasaan keseluruhan ilustrasi cat air lembut, lapang, dengan banyak kedalaman . Ilustrator lebih menyukainya untuk mengilustrasikan buku masak, jenis ilustrasi feminim dan fesyen, ilustrasi buku anak -anak , karena sangat ringan. Ini adalah salah satu cara termudah untuk menciptakan percikan warna, menggabungkan satu sama lain – ancaman umum untuk gaya ilustrasi yang disebutkan.

7. Ilustrasi guas

Cat guas mirip dengan cat air yang dimodifikasi untuk membuatnya buram. Ini menawarkan warna yang kaya, lebih tebal, sedikit lebih gelap daripada cat air dan bahkan dapat dikerjakan ulang beberapa tahun kemudian . Seniman komersial sering menggunakan guas untuk karya seperti poster, ilustrasi, komik, dan untuk karya desain lainnya. Sebagian besar animasi abad ke-20 menggunakannya untuk membuat warna buram pada sel dengan cat cat air yang digunakan untuk latar belakang .

8. Ilustrasi akrilik

Akrilik adalah salah satu teknik yang paling disukai untuk pemula – relatif lebih mudah untuk digunakan daripada dengan cat air atau minyak. Namun, seniman dapat mencapai efek yang mirip dengan minyak dan cat air. Seseorang dapat melukis dengan mereka di hampir semua jenis permukaan dan mereka menjadi tahan air, setelah kering. Cat ini sangat serbaguna karena juga hadir sebagai fluorescent, metalik, dan efek menarik lainnya.

9. Ilustrasi kolase

Namanya berasal dari bahasa Prancis coller, yang berarti ‘untuk merekatkan’. Ini adalah teknik, di mana karya seni dibuat dari kumpulan bentuk yang berbeda, seringkali dari bahan yang berbeda, untuk membentuk keseluruhan yang baru. Jenis ilustrasi ini sangat populer dalam beberapa tahun terakhir dan bahkan dianggap sebagai inspirasi untuk tren besar – desain material. Seringkali, ilustrator menggunakan bayangan dari berbagai lapisan kolase mereka untuk mencapai efek 3D yang indah dan untuk mencapai kedalaman.

10. Ilustrasi Pena dan Tinta

Ilustrasi dengan tinta memungkinkan seniman menciptakan area kontras yang kuat. Beberapa ilustrasi dilakukan hanya dengan menggunakan satu jenis warna tinta pada permukaan yang terang, yang sekali lagi membantu menghasilkan potongan dengan kontras tinggi. Tinta adalah bahan yang dapat diakses secara luas dan terjangkau, mudah diangkut dan digunakan secara ekspresif. Mungkin Anda ingat kontras tinggi dari potongan kayu? Nah, tinta memungkinkan Anda untuk lebih mobile dan membuat garis yang lebih halus.

Terkadang, pencapaian gradasi nilai sulit , kecuali, bekerja dengan tinta dan kuas seperti pada contoh ilustrasi pertama. Nilai juga dapat dicapai dengan menggunakan titik dan goresan dengan bobot yang berbeda dan jarak yang berbeda satu sama lain , seperti pada contoh kedua. Dalam ilustrasi ketiga, sang seniman secara luar biasa menggabungkan area yang sangat teduh, kaya akan nilai dengan garis tinta yang elegan dan sederhana.

Gaya modern dan jenis teknik ilustrasi

Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, dengan perkembangan elektronik dan munculnya era digital, peluang seniman untuk mengekspresikan diri mereka meningkat lebih cepat dan lebih bebas. Alat tulis elektronik pertama ditemukan pada tahun 1888. Sejak itu, teknologi menjadi lebih canggih, dan banyak ilustrator dan desainer saat ini terbiasa menggunakan tablet gambar, perangkat yang terhubung ke komputer. Seniman menggambar menggunakan pena dan permukaan tablet, dan perangkat mengirimkan gambar ke perangkat lunak menggambar sumber terbuka seperti Photoshop. Artrage, Ikscape dan lain-lain. Perangkat lunak ini mensimulasikan berbagai kuas tradisional, pena, dan berbagai alat menggambar, kertas, dan efek.

1. Ilustrasi digital tangan bebas

Seperti yang dapat Anda lihat dari gambar di bawah, ilustrasi digital tangan bebas memungkinkan transisi cahaya dan bayangan yang sangat halus, membuat latar belakang yang rumit dan detail yang halus. Sebagian besar ilustrasi ini dalam format raster dan dapat ditingkatkan dan dicetak hanya ke ukuran tertentu sebelum kehilangan kualitasnya. Baca lebih lanjut tentang perbedaan antara gambar raster dan vektor.

2. Grafis vektor

Di grup lain, kami menempatkan grafik/ilustrasi vektor. Cara gambar dihasilkan memungkinkan penskalaan gambar ke atas dan ke bawah ke ukuran apa pun, tanpa kehilangan kualitas. Secara umum, vektor lebih sulit untuk membuat transisi yang mulus, tetapi vektor memiliki keuntungan dalam menciptakan gaya gambar tertentu. Ini membuat sangat populer untuk ilustrasi web. Vektor mudah dikenali dengan garis, bentuk, dan definisi yang jelas.

Berikut beberapa ilustrasi serta portofolio yang kami temukan di web – contoh memukau dari berbagai jenis ilustrasi: