Pengertian Gaya Ilustrasi Dan Contoh – Jadi, apa itu ilustrasi? Atau apa definisi ilustrasi dalam seni? Dan apa saja gaya ilustrasi yang tersedia?
Pengertian Gaya Ilustrasi Dan Contoh
graphicclassics – Ilustrasi berarti seorang seniman menafsirkan sebuah teks, atau bahkan makna sosial, mengubahnya menjadi gambar atau lukisan.
Ini sering berarti menggabungkan kepribadian atau humor.
Sebuah ilustrasi digunakan untuk menciptakan emosi atau memberikan pesan. Ini ekspresif dalam gaya dan tidak menuntut perhatian. Ilustrasi digunakan dalam buku, majalah, iklan, buku komik, kartun, desain busana, papan cerita, dan permainan video. Tidak ada cara tunggal untuk mengilustrasikan, dan ada banyak gaya ilustrasi.
Gaya ilustrasi
Baca Juga : Gaya Ilustrasi Yang Menginspirasi
Meskipun ada banyak gaya ilustrasi yang berbeda, ini dapat dikategorikan ke dalam kelompok berikut:
Ilustrasi Literal
Gaya ilustrasi literal menggambarkan realitas dengan cara yang mirip dengan buku non-fiksi. Gambar tersebut menggambarkan adegan yang kredibel, bahkan saat menggunakan fantasi atau drama. Beberapa contoh ilustrasi literal antara lain:
Fotorealisme – menciptakan gambar fotografi
Dengan fotorealisme, seniman menggunakan foto sebagai sumbernya dan menciptakan replika realistis dengan detail yang sangat indah.
Dalam fotorealisme, karya seni sering disalahartikan sebagai foto. Gambar, perspektif, dan pilihan warna sangat penting untuk bentuk karya seni ini. Seniman sering menggunakan airbrushing, atau lukisan tangan dengan akrilik atau minyak untuk mencapai hasil akhir.
Ilustrasi yang menunjukkan sejarah atau budaya
Jenis ilustrasi ini digunakan untuk menggambarkan peristiwa sejarah atau budaya. Sering digunakan oleh suatu budaya untuk menggambarkan pemandangan atau keadaan, bentuk ilustrasi ini juga dapat digunakan bahkan dalam era fotografi untuk menggambarkan suasana hati atau menambah kesan drama.
Meskipun terkadang digunakan untuk menyanjung atau merendahkan suatu budaya atau tokoh, ilustrasi ini cukup realistis untuk dilihat sebagai gambar literal.
Hiperrealisme – sedekat mungkin dengan kenyataan
Bentuk ilustrasi ini mencoba menghapus batas antara seni dan realitas dan dipandang sebagai kemajuan dalam fotorealisme.
Terkadang fitur tambahan ditambahkan ke representasi atau seniman dapat bekerja dengan pensil monokrom untuk membuat pesan sosial. Namun, tujuannya adalah untuk menciptakan gambar yang sedekat mungkin dengan kenyataan.
Ilustrasi Konseptual
Ilustrasi konseptual bersifat metaforis, dengan pemikiran atau perumpamaan menggantikan realisme. Meskipun karya ini mungkin mengandung unsur realitas, tujuannya adalah untuk menyampaikan suasana hati, metafora, dan subjektivitas. Bentuk ilustrasi By ini bisa diibaratkan dengan tulisan fiksi, kemanapun perginya. Contohnya meliputi:
Gambar berurutan
Gambar secara berurutan menceritakan sebuah cerita dan dapat digunakan untuk kartun, novel grafis, dan bahkan untuk merencanakan adegan film. Gaya mungkin berbeda, dari sketsa cepat, hingga gambar garis halus dengan detail airbrush. Tergantung pada pesannya, sebuah gambar mungkin menggunakan warna yang tajam, bersih, atau mungkin menggunakan tinta, garis bergerigi, dan tata letak yang kacau untuk menggambarkan bisnis politik yang berantakan.
Grafik informasi
Ini adalah representasi grafis dari pengetahuan. Mereka sering digunakan untuk membantu memahami informasi yang kompleks.
Sementara mereka menunjukkan kepada penonton apa yang mereka lihat, ini sering direpresentasikan dengan cara yang berisi wawasan tambahan. Beberapa mungkin terlihat seperti ilustrasi literal.
Desain abstrak atau terdistorsi
Sebuah bentuk ekspresif ilustrasi, dihapus dari kenyataan, di mana representasi muncul dari imajinasi. Karena sifatnya yang sangat subjektif, dua karya seni abstrak akan terlihat sangat berbeda satu sama lain.
Gambar atau ilustrasi digital tangan bebas
Dalam jenis ilustrasi ini, seniman menggambar pada papan digital, memungkinkan transisi yang mulus antara cahaya dan bayangan. Seorang seniman dapat menggunakan lapisan citra untuk membuat latar belakang yang kompleks dan menambahkan detail halus. Banyak dari gambar ini menggunakan format raster (atau titik), membatasi ukuran yang dapat dibesar-besarkan sebelum kehilangan kualitas.
Grafis dan ilustrasi vektor
Dengan grafik vektor, persamaan matematika digunakan untuk menghasilkan desain. Karena diagram vektor tidak menggunakan goresan seperti yang dilakukan oleh gambar digital tangan bebas, gambarnya tidak semulus desain tangan bebas. Mereka dapat, bagaimanapun, diledakkan tanpa kehilangan kualitas. Gambar-gambar ini memiliki bentuk dan garis yang jelas dan sangat populer untuk ilustrasi web.
ilustrasi anak-anak
Ilustrasi anak-anak menceritakan sebuah cerita atau memberikan representasi visual dari sebuah kisah atau bahkan makhluk imajiner. Gaya ilustrasi tergantung pada usia anak. Beberapa mungkin kompleks dan realistis, sementara yang lain mungkin naif. Banyak ilustrasi anak yang berwarna-warni, dan mengandung banyak gerakan atau aktivitas. Karakter sering cerah, penuh warna dan ramah.
Ilustrasi untuk buku komik dan novel grafis
Buku komik atau pahlawan super sering kali melibatkan karakter dalam aksi. Gaya seringkali rumit dan berkisar dari gambar garis hingga gambar airbrush. Namun, kartun sering menjadi salah satu gaya yang paling sering digunakan dalam komik.
Gambar komik sering kali muncul dalam panel dan sering kali melibatkan gelembung ucapan, atau narasi. Mungkin ada kata-kata yang digabungkan dengan tindakan, seperti POW! Ukuran panel, serta seberapa sering mereka ditampilkan membantu mengatur kecepatan cerita.
Sampul buku dan publikasi
Di banyak buku tua, seperti yang berfokus pada geografi atau sejarah alam, ilustrasi dirancang dengan tangan dan kemudian dicetak ulang. Sekarang, bagaimanapun, ilustrasi buku dirancang dengan berbagai cara dan kemudian dicetak.
Ilustrator sering digunakan untuk mendesain sampul buku, untuk membuatnya menonjol di toko buku. Sampul sering kali mengisyaratkan apa yang ada di dalam buku dan memberikan gagasan tentang humor, keseriusan, budaya, atau gerakan.
Ilustrasi buku berkisar dari gambar gaya kartun hingga gambar sejarah atau budaya. Meskipun pepatah ‘jangan pernah menilai buku dari sampulnya’ sering diulang, sebenarnya sampullah yang akan menjual buku, dan akan membantu buku itu menarik minat pembaca yang tepat.
Desain untuk logo atau branding
Logo adalah gaya ilustrasi yang sangat spesifik. Sangat sering tujuan mereka adalah untuk memberikan informasi tentang suatu produk, menggunakan warna, font atau gambar. Logo populer dan mudah dikenali termasuk Nike Swoosh atau Apple yang terkait dengan Macintosh. Logo seringkali sederhana, tetapi menarik perhatian pada suatu produk, mendefinisikannya sebagai milik merek tertentu.
Seringkali merek ini dikaitkan dengan kualitas yang dibayangkan, seperti kecepatan, kekuatan, atau kreativitas, dan logo membantu memunculkan pesan emosional ini. Terkadang, bisnis menggunakan lebih dari sekadar logo untuk membantu branding.
Banyak yang menggunakan maskot atau gambar karyawannya, untuk menyampaikan pesan. Ini membantu melampaui produk seperti sepatu, dan memberinya makna yang lebih dalam di benak pelanggan.