Sejarah Ilustrasi Pada Abad ke-18 dan ke-19 – Ilustrasi abad kedelapan belas secara signifikan didorong oleh pertumbuhan surat kabar, yang halaman beritanya merupakan platform yang sempurna untuk ilustrasi ukiran kayu dan ukiran. Surat kabar pertama (di Inggris) sebenarnya muncul pada akhir abad ke-17, meskipun baru sekitar tahun 1710 harian Inggris pertama muncul ( The Times didirikan pada tahun 1785, oleh John Walter), sedangkan surat kabar Prancis pertama, Journal de Paris , muncul sekitar tahun 1771. Abad ke-18 juga menyaksikan peluncuran beberapa jurnal “serius”, termasuk The Tatler (1709), dan The Spectator (1711).
Sejarah Ilustrasi Pada Abad ke-18 dan ke-19
graphicclassics – Ilustrator abad kedelapan belas termasuk pelukis Rococo Prancis Francois Boucher (1703-1770), dan Jean-Honore Fragonard (1732-1806) yang mengilustrasikan Contes oleh La Fontaine, Orlando Furioso oleh Ariosto, dan Don Quixote oleh Cervantes. Di Inggris, tradisi ini dipimpin oleh William Hogarth (1697-1764), paling diingat karena ilustrasi majalah satirnya tentang subjek seperti The Harlot’s Progress (1731, dihancurkan oleh api), The Rake’s Progress (1735, asli di Sloane Museum, London) , dan Pernikahan ala Mode(1743, asli di Galeri Nasional London).
Baca Juga : Mengulas Lebih Dalam Tentang Sejarah Dari Ilustrasi
Ilustrator Inggris abad ke-18 lainnya termasuk Henry Fuseli (1741-1825) – yang melukis sembilan ilustrasi untuk Galeri Shakespeare Boydell (1786, diresmikan 1789): contohnya termasuk Lady Macbeth Sleepwalking (1784, Kunsthaus Zurich), Titania Awakes, Dikelilingi oleh Attendant Fairies ( 1794, Institut Seni Detroit) – dan William Blake (1757-1827), yang reputasinya sebagian besar terletak pada kumpulan 21 ilustrasi pelat tembaga dari adegan-adegan dari Kitab Ayub Perjanjian Lama.
Selain itu, pada tahun 1788, ia mengilustrasikan buku Cerita Asli dari Kehidupan Nyataoleh feminis Mary Wollstonecraft dan, pada tahun 1826, Dante’s Inferno , hanya menyelesaikan beberapa cat air dan lukisan sebelum kematiannya. Seorang kontemporer dari Blake, pengukir kayu terkenal Thomas Bewick (1753-1828), juga memberikan kontribusi penting untuk sejarah ilustrasi abad ke-18 dengan buku-bukunya yang terkenal A General History of Quadrupeds (1790) dan A History of British Birds (Vol I 1797, Vol II 1804), yang keduanya ditulis dan diilustrasikan.
Ilustrasi Abad ke-19
Kemakmuran industri abad kesembilan belas memberikan dorongan lebih lanjut untuk industri surat kabar. Sirkulasi harian The Times , misalnya, tumbuh dari 5.000 (1815) menjadi 50.000 (1850). Lebih penting lagi, dari sudut pandang ilustrasi, itu juga menyebabkan munculnya berbagai majalah yang ditujukan untuk pembaca yang kurang terpelajar: majalah seperti mingguan populer, mingguan wanita, majalah agama dan mingguan anak-anak – Illustrated London News yang sangat sukses diluncurkan pada tahun 1842, satu tahun setelah majalah humor Inggris Punch , yang diluncurkan menyusul keberhasilan sebelumnya dari Komik Almanak karya Cruikshank(1827-1840). Majalah dan majalah ini mempekerjakan banyak ilustrator berkualitas tinggi.
Ilustrasi majalah dan buku berkembang pesat selama abad ke-19 sesuai dengan teknologi percetakan. Pada awal abad pengukiran baja atau pelat tembaga ( etsa ) adalah teknik utama. Ilustrator Victoria terkemuka yang menggunakan metode ini adalah kartunis dan ilustrator politik George Cruikshank (1792-1878), yang menyediakan piring semacam itu untuk Oliver Twist karya Dickens (1837), Bentley’s Miscellany (1837-1843), dan The Ingoldsby Legends (1840- 1847). Ukiran baja secara bertahap digantikan oleh ukiran kayu, berdasarkan blok kayu keras (biasanya boxwood) yang diukir yang kemudian dapat dikunci langsung ke dalam pengejaran pencetakan dengan jenis logam. (Banyak ukiran balok kayu dari tahun 1850 dicetak menggunakan Proses Voltaik Elektrotipe.)
Di antara ilustrasi balok kayu terbaik pada periode itu adalah ilustrasi karya Gustav Dore untuk London: A Pilgrimage (1872) karya Douglas Jerrold, dan ilustrasi inovatif John Tenniel untuk Alice’s Lewis Carroll Adventures in Wonderland (1865) dan Alice Through the Looking Glass (1871), dan oleh Linley Sambourne untuk The Water-Babies karya Charles Kingsley(1863). Dari sekitar tahun 1890, ukiran kayu digantikan oleh proses fotomekanis, dimana karya seni dipindahkan ke pelat cetak dengan cara fotografi.
Ilustrasi warna berasal dari akhir abad ke-18 (menggunakan teknik aquatint dan mezzotint) tetapi meningkat secara signifikan selama abad ke-19, berkat proses pencetakan “alami” Alois Auer ( metode Naturselbstdruck ) tetapi terutama karena litografi , teknik seni grafis tingkat lanjut ditemukan pada tahun 1798 oleh Jerman Alois Senefelder (1771-1834). Prosesnya dirahasiakan sampai tahun 1818, ketika Alois Senefelder menerbitkan A Complete Course of Lithography.
Pada akhir tahun 1830-an pencetakan litograf (termasuk litograf berwarna atau berwarna) sudah umum digunakan. Di Inggris proses itu ditingkatkan oleh litografer Charles Joseph Hullmandel. Litografi tetap menjadi salah satu metode paling populer untuk mengilustrasikan buku hingga akhir abad ke-19, ketika metode ini digantikan oleh fotogravure berwarna, sebuah teknik pencetakan foto-ukiran dengan cara mezzotint dan stipple lama.
Ilustrator Abad ke-19 Inggris
Ilustrator penting abad kesembilan belas di Inggris termasuk: seniman visioner Romantis John Martin (1789-1854), yang sebagian besar gambar lanskap apokaliptiknya direproduksi dalam bentuk ukiran dan ilustrasi buku, dari mana ia memperoleh kekayaannya; pelukis lanskap dan pengetsa Samuel Palmer (1805-1881), yang menghasilkan serangkaian lukisan yang mengilustrasikan Eclogues karya Virgil ; Edward Lear (1812-1888), terkenal dengan ilustrasi lanskap, sastra, dan omong kosongnya; pengukir Hablot Knight Browne (1815-82), alias PHIZ, yang terkenal dengan ilustrasi interpretatif karya Charles Dickens, terutama Pickwick , David Copperfield ,Dombey and Son , Martin Chuzzlewit , dan Bleak House ; pemahat kayu terkemuka George Dalziel (1815-1902) dan Edward Dalziel (1817-1905), yang firmanya mungkin merupakan sumber ilustrasi buku Victoria terbesar di Inggris.
George juga sering ditugaskan oleh Illustrated London News ; karikaturis dan ilustrator terkenal John Leech (1817-64), yang menciptakan lebih dari 3.000 gambar untuk Punch saja; pelukis figuratif Romantis yang hebat John Everett Millais (1829-96) yang banyak menggambar pena-dan-tinta ( The Race-Meeting, 1853, Ashmolean Museum, Oxford) membawanya pada tahun 1857 untuk mengilustrasikan edisi puisi Tennyson: selama tahun 1860-an dia adalah seorang ilustrator yang produktif, baik untuk majalah, terutama Sekali Seminggu , dan untuk novel, terutama karya Trollope; desainer Inggris dan abad pertengahan William Morris (1834-96).
Juara gerakan Seni dan Kerajinan , yang pada tahun-tahun terakhirnya menghasilkan (melalui Kelmscott Press-nya) edisi karya Geoffrey Chaucer, yang masih dipandang sebagai mahakarya ilustrasi dan desain buku; the Pre-Raphaelite John William Waterhouse (1849-1917), paling dikenang karena mahakaryanya yang terkenal The Lady of Shalott(1888) – ilustrasi puisi Alfred Tennyson Lady of Shalott dari Camelot. Akhir abad menyaksikan kecemerlangan ilustrator Art Nouveau Inggris yang sangat orisinal, Aubrey Beardsley (1872-98), yang paling terkenal karena ilustrasi hitam-putihnya yang erotis tetapi jarang.
Editor seni The Yellow Book , gambar pena dan tinta Beardsley yang paling terkenal termasuk ilustrasinya tentang Morte d’Arthur karya Malory dan Salome karya Oscar Wilde(Perpustakaan Universitas Princeton, New Jersey). Sangat dipengaruhi oleh potongan kayu dan siluet, garisnya yang berliku-liku dan bentuk-bentuk alamnya yang berlebihan dan fantastis kemudian dimasukkan ke dalam bahasa gambar gaya Art Nouveau internasional. Setelah meninggalkan The Yellow Book , Beardsley bergabung dengan Savoy Magazine yang baru saja didirikan , yang menerbitkan beberapa desain terbaiknya. Dia juga menyelesaikan satu set ilustrasi untuk edisi pribadi Lysistrata karya Aristophanes .
Ilustrator Abad ke-19 Prancis
Di Prancis, ilustrator abad ke-19 terbesar termasuk: pemimpin Romantisisme Eugene Delacroix (1798-63), yang membuat sejumlah ilustrasi litograf untuk Goethe’s Faust (1828) dan Shakespeare’s Hamlet (1843); Karikatur dan satiris Prancis yang brilian Honore Daumier (1808-79) terkenal karena seni karikatur politiknya yang diterbitkan di majalah-majalah seperti La Caricature dan La Charivari, bersama dengan sejumlah besar ilustrasi litografi tema sosial, politik, dan mitologis; ilustrator, pelukis dan pematung Gustave Doré (1832-83), yang terkenal dengan edisi ilustrasi klasik sastranya seperti Dante’s Inferno (1861), dan Don Quixote (1862), serta gambarannya tentang kemiskinan London pada tahun 1860-an.
Seniman grafis dan poster Jules Cheret (1836-1932), yang mengembangkan jenis litografi warna yang lebih murah dan, dalam prosesnya, poster iklan litografi; seniman Swiss Theophile Steinlen (1859-1923), seniman poster abadi Cabaret Du Chat Noir ; artis Ceko yang berbasis di ParisAlphonse Mucha (1860-1939) perancang pola dasar Art Nouveau – terkenal karena poster Teater Sarah Bernhardt di Gismonda – yang memasukkan seni dekoratif selama Belle Epoque dengan estetika baru; seniman besar Post-Impresionis Toulouse-Lautrec (1864-1901), yang terkenal karena seni poster litografinya.
Selain itu, Les Nabis , sekelompok seniman Paris termasuk Pierre Bonnard (1867–1947), Paul Serusier (1864-1927), Mauris Denis (1870-1943), Paul Ranson (1862-1909) dan Henri Ibels (1867-1936), menghasilkan karya terobosan dalam ilustrasi, grafis poster dan seni dekoratif. Seniman poster Art Nouveau Prancis lainnya termasuk Georges de Feure, dan Albert Guillaume (1873-1942).
Ilustrasi Amerika Abad ke-19
Pecahnya Perang Saudara Amerika menyebabkan kebutuhan publik segera akan gambar untuk menggambarkan manuver dan pertempuran militer, serta potret politisi dan pemimpin militer yang berlawanan. Sebagai tanggapan, publikasi Amerika seperti Leslie’s Illustrated News , Harper’s Weekly dan New York Illustrated News banyak berinvestasi pada reporter artis, termasuk Theodore R. Davis, Edward Forbes, Winslow Homer dan Alfred Waud, beberapa di antaranya kemudian memproduksi ilustrasi untuk The Centurymajalah pada tahun 1880-an. Ilustrator Amerika awal lainnya termasuk Charles Reinhart, John White Alexander, AB Frost, dan Edwin Austin Abbey. Mulai sekarang, gambar akan memainkan peran yang meningkat dalam penerbitan, di samping teks tertulis.
Meskipun Amerika dengan cepat menjadi pembangkit tenaga listrik industri, ilustrator komersialnya tetap terbuka untuk pengaruh dari ilustrator Inggris seperti Arthur Boyd Houghton, Charles Keene, John Everett Millais, George John Pinwell, Frederick Sandys, dan Fred Walker, serta ilustrator Kontinental seperti JLE Meissonier dan Gustave Dore dari Prancis, Daniel Vierge dari Spanyol, dan Adolf Menzel dari Jerman, semuanya adalah juru gambar ulung dalam pena dan tinta.
Tahun 1880-an dan 1890-an menyaksikan terobosan besar dalam pencetakan, yang memungkinkan untuk mereplikasi gambar pena dan tinta persis seperti yang digambar. Ini diikuti oleh penemuan ukiran halftone, metode baru yang radikal untuk menerjemahkan gambar-gambar bernada yang menghasilkan reproduksi lukisan yang jauh lebih setia; dan proses pencetakan chromolithographic baru yang mampu mencetak warna bahkan lebih awal dari proses pengukiran halftone. Proses pencetakan itu sendiri dibuat lebih cepat dan lebih murah dengan diperkenalkannya mesin cetak rotari berkecepatan tinggi yang baru.
Karena semua ini, penerbit dapat mencetak lebih banyak gambar yang tampak lebih baik, yang pada gilirannya menarik lebih banyak pembaca. Juga, komik-strip pertama mulai muncul. Pada tahun 1900,Frederic Remington , Reuterdahl, Everett Shinn, AB Wenzell, dan Zogbaum. Beberapa dari mereka dilatih oleh Prancis, tetapi hampir semua menyadari perkembangan besar Eropa dalam seni ilustrasi, terutama ledakan seni poster yang diperjuangkan oleh seniman poster Prancis Toulouse-Lautrec, Jules Cheret dan Alphonse Mucha, serta “Beggerstaff Brothers” dari Inggris. ,” dan Aubrey Beardsley.
Sejarah Ilustrasi Abad 20 di Eropa
Karena tidak memiliki pasar dalam negeri Amerika yang besar untuk majalah, surat kabar dan buku komik, perkembangan ilustrasi Eropa cenderung terjadi di bidang seni grafis yang lebih khusus , seperti poster, buku anak-anak, dan ceruk lainnya. Namun, itu tetap menjadi sumber pendapatan penting bagi berbagai pelukis, seniman grafis, dan desainer Eropa.