Sejarah Singkat Ilustrasi Buku – Ilustrasi buku telah ada dalam beberapa bentuk sejak munculnya kata-kata tertulis. Tradisi yang memandu ilustrasi buku modern berasal dari sastra barat yang berasal dari buku blok abad ke-15, di mana teks sebuah buku diukir menjadi blok yang sama dengan gambarnya. Karya-karya ini merupakan perkembangan alami dari bentuk manuskrip iluminasi yang lebih tua. Seperti yang paling terkenal terlihat di Biblia Pauperum (“Pauper’s Bible”), mereka terlihat seperti novel grafis abad pertengahan.
Sejarah Singkat Ilustrasi Buku
graphicclassics – Lebih khusus lagi, praktik penerbitan fiksi dewasa yang disertai dengan gambar representasional sangat terkait dengan sastra barat abad ke-18 dan ke-19 , dan kebangkitan novel. Pada peringatan dua abad kelahiran Charles Dickens, Melanie McDonagh di The Independent mengenang hubungan kolaboratif Dickens yang erat dengan ilustrator: “… dia memberi mereka garis besar plot sebelum dia menulis teks dan dia memantau gambar untuk memastikan bahwa mereka cocok persis dengan miliknya. konsepsi.” Ilustrator Dickens yang paling terkenal, HK Browne (nama pena “Phiz”), bekerja di bawah instruksi dekat penulis mengenai penampilan khusus karakter, dan komposisi pelat. Ini berarti interpretasi visual karakter Phiz menjadi sama pentingnya dengan deskripsi Dickens, jika tidak lebih.
Baca Juga : Ilustrasi Reinkarnasi ChatGPT dari Marquis de Sade
Tentu saja, tren dalam penerbitan buku dan seni visual banyak berubah pada abad ke-20, dan praktik penerbitan representasi visual bersama teks dalam sastra dewasa mengalami penurunan besar, dan ilustrasi buku semakin dikaitkan dengan sastra anak-anak dan “low-brow” atau tulisan populer (seperti Classics Illustrated ). Pada saat yang sama, seni figuratif juga dijauhi di dunia seni karena dianggap ketinggalan zaman dan tabu. Duchamp mengatakan bahwa seni tidak boleh bersifat retinal, hanya ada untuk tujuan estetika dan keindahan okular, dan bahwa Manet menandai ketinggian dan akhir dari seni retinal. Langkah selanjutnya yang jelas adalah abstraksi, Dada, dan “kematian lukisan”. Tentu saja, lukisan tidak pernah benar-benar mati, dan kebangkitan besar lukisan figuratif/representatif menandai akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21.
Sementara semakin jarang menemukan ilustrasi yang menyertai karya fiksi sastra baru di pertengahan abad ke-20, ilustrasi buku terus berkembang dalam bentuk yang kurang tradisional, dan seringkali kurang terhormat. Evolusi ini dapat dilihat dalam ilustrasi tinta Virgil Finlay yang mengagumkan dan dirancang dengan indah di majalah sci-fi alis rendah untuk cerita dengan judul seperti “The Conquest of the Moon Pool”, bekerja dengan vitalitas dan detail yang menggemakan ukiran Gustave Dore untuk Dante dan Milton atau Ilustrasi Harry Clarke untuk Poe.
Dalam artikel McDonagh, penerbit Jonathan Cape Dan Franklin mengacu pada tren pergeseran dalam penerbitan buku dewasa ini, dan menunjukkan kurangnya ilustrator hebat sebagai alasan penurunan ilustrasi buku. Komentar Franklin (“Jarang sekali Anda menemukan seseorang yang bisa menggambar”) mencerminkan pandangan tradisional ilustrasi buku sebagai jenis karya ukiran mendetail yang mendominasi pada abad ke-18 dan ke-19, yang membutuhkan penguasaan bahan yang sangat spesifik.
Tapi tidak pernah ada kekurangan seniman terampil yang tersedia untuk membuat ilustrasi buku, melainkan kurangnya permintaan ilustrasi buku tradisional dalam fiksi sastra dewasa. Sepanjang abad ke-20, ada banyak sekali contoh ilustrator berbakat dengan keterampilan menggambar dalam genre sastra anak-anak: Chris van Allsburg, David Weisner, Alenka Sottler, dan lain-lain. Sastra anak-anak populer menawarkan beberapa contoh ilustrasi buku yang paling inovatif dan terampil di abad ke-20, dan karya-karya ini tidak diragukan lagi memengaruhi generasi seniman kontemporer.
Persimpangan novel grafis dari “komik” pulp ke ranah seni dan sastra yang terhormat telah secara signifikan mengubah arena ilustrasi sastra dalam 20 tahun terakhir. Kontribusi mengesankan Art Spiegelman baik dalam karyanya sendiri maupun dalam dukungannya terhadap bentuk seni secara umum, telah memainkan peran yang kuat. Spiegelman’s WORDLESS!, sebuah presentasi kolaboratif dengan musisi Philip Johnston di BAM pada awal tahun 2014, menawarkan tur sejarah penceritaan grafis yang kurang dikenal. LA Times berkata, “Art Spiegelman hampir seorang diri membawa buku komik dari lemari mainan ke rak literatur.”
Namun, secara gaya, sebagian besar dari karya grafis yang lebih inovatif yang keluar hari ini dengan mudah dimasukkan ke dalam kategori “kartun”. Bukan berarti mereka tidak memiliki nilai seni yang serius, namun bentuk novel grafis masih erat kaitannya dengan tradisi seni kartun dan komik, di mana narasi seringkali lebih ditekankan daripada draf. Ada banyak pengecualian untuk generalisasi ini—karya Joe Sacco atau Anders Nilsen, misalnya—tetapi persis seperti itu, pengecualian. Tentu saja, salah juga jika berpikir bahwa kurangnya detail halus atau ilustrasi “gaya ukiran” tradisional adalah tanda rendahnya keahlian menggambar. (Pantheon) karya Marjane Satrapi Karya-karya seperti Persepolis menampilkan karya seni sederhana yang menyesatkan; Karya tinta berani Satrapi adalah topeng halus untuk rasa jenius karakter kinestetik dan emosional.
Penerbitan sastra kontemporer semakin terbuka untuk bentuk-bentuk grafis yang inovatif, seperti yang terlihat dalam Building Stories karya Pantheon Graphic Novels oleh Chris Ware, dan Richard McGuire’s Here. (Harper Collins) karya Molly Crabapple Baru-baru ini, Drawing Blood menawarkan perkawinan unik antara jurnalisme/memoar naratif dan ilustrasi media campuran yang dieksekusi dengan indah. Karya Crabapple—baik dalam gaya maupun pendekatan jurnalisme—mengingat pengecualian besar lainnya atas tidak adanya ilustrasi buku sastra pada paruh kedua abad ke-20, ilustrasi Ralph Steadman untuk Hunter S. Thompson.