Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Gaya Ilustrasi – Apakah ada gaya ilustrasi tertentu yang Anda sukai? Mungkin Anda tidak bisa mendapatkan cukup keterampilan luar biasa yang masuk ke realisme, atau Anda terserap ke dalam dunia magis seni fantasi selama berjam-jam.
Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Gaya Ilustrasi
graphicclassics – Ada banyak gaya ilustrasi untuk dinikmati, dan menjelajahi berbagai gaya visual di luar sana dapat membantu Anda menemukan gaya Anda sendiri dan mendapatkan inspirasi dari apa yang menarik bagi Anda. Dalam artikel ini, kita akan melihat gaya ilustrasi digital, bersama dengan beberapa contoh yang menginspirasi sehingga Anda dapat lebih memahami masing-masing.
Baca Juga : Apa Itu Ilustrasi? (Dan Apa Jenis Ilustrasi yang Berbeda?)
Apa Gaya Ilustrasi yang Berbeda?
Ilustrasi tradisional dimulai dengan menggambar, melukis, dan mengukir dalam media tradisional. Ini adalah bentuk seni yang diwujudkan dalam berbagai teknik, seperti:
- Ilustrasi blok
- Ilustrasi arang
- Ilustrasi tinta
- Ilustrasi potongan kayu
- cat air
- Ilustrasi Pensil
- Ilustrasi Kolase
- Ilustrasi Akrilik
Teknik ilustrasi ini masih digunakan dan disukai, tetapi seiring dengan perkembangan alat kami, demikian pula teknik ilustrasi modern kami. Sebagian besar ilustrator telah beralih ke alat digital dan menggunakannya untuk membuat ilustrasi vektor. Dengan alat digital ini, seniman dapat membuat berbagai tekstur yang mencakup semua bentuk ilustrasi yang disebutkan di atas (dan beberapa) hanya dengan satu perangkat.
Perangkat lunak grafis vektor seperti Vectornator atau Adobe illustrator adalah yang terbaik untuk ilustrasi karena memungkinkan Anda kebebasan menggambar secara digital dalam gaya apa pun dengan sangat detail dan untuk mencetak dalam skala besar tanpa kehilangan kualitas.
Gaya ilustrasi dipengaruhi oleh berbagai jenis seni dan gerakan seni. Meskipun ada genre ilustrasi tertentu yang akan kita lihat di bawah, yang sangat memengaruhi gaya, ada baiknya untuk mengetahui berapa banyak elemen budaya yang dapat memengaruhi desain ilustrasi.
Hal yang fantastis tentang seni digital adalah ia memberi seniman digital kebebasan untuk bereksperimen dengan setiap gaya dalam berbagai format. Tanpa basa-basi lagi, mari kita lihat berbagai gaya ilustrasi.
Vintage dan Retro
Gaya dari masa lalu menginspirasi ilustrasi vintage dan retro, biasanya dari awal 1900-an hingga 90-an. Gaya ini dapat digunakan untuk satu proyek tertentu yang terinspirasi oleh tema throwback untuk menangkap perasaan tertentu, misalnya, getaran bergelembung tahun 80-an atau keanggunan tahun 20-an yang menderu. Ilustrator mungkin terinspirasi untuk membentuk gaya unik mereka seputar estetika era dari masa lalu
Neil Stevens adalah seorang ilustrator yang telah sukses menciptakan gayanya di sekitar tema yang terinspirasi vintage. Dengan bekerja untuk klien seperti The Guardian, The Hollywood Reporter, dan The Washington Post dalam portofolionya, mengembangkan gaya ini telah membantunya dengan baik.
Malika Favre adalah seniman digital terkenal lainnya yang gaya retronya digambarkan sebagai “Pop Art memenuhi OpArt.” Daya tarik seks tahun 50-an dan 60-an berpadu dengan minimalis kontemporer dalam karyanya untuk menciptakan ilustrasi terinspirasi retro yang tak tertahankan. Jika Anda memutuskan untuk beralih ke gaya vintage atau retro, Anda pasti akan membangun portofolio klien yang menyukai pekerjaan Anda.
Realisme adalah gaya populer dalam ilustrasi digital modern. Ini berkisar dari materi pelajaran bergaya yang secara longgar mewakili realitas hingga fotorealisme dan hiperrealisme, yang bertujuan untuk mewakili realitas dan bentuk manusia sedekat mungkin. Para seniman berbakat ini dapat menangkap kenyataan baik melalui detail yang luar biasa, penggambaran emosi yang brilian, atau akurasi komposisi yang sempurna.
Namun, banyak seni vektor realistis masih menyimpan sedikit bakat artistik dan gaya sambil menyerupai aslinya. Jika Anda melihat contoh karya ilustrator digital Abdelrahman Taymour di bawah ini, Anda akan melihat bagaimana ia menggunakan tekstur bergaya untuk menghadirkan bakat artistik pada potret, sambil tetap menangkap Walter White dengan detail realistis.
Di sisi lain, Anda mungkin akan terpesona dengan lukisan digital hiperreal Irakli Nadar. Ilustrasi yang luar biasa ini menunjukkan perhatian yang luar biasa terhadap detail. Gaya ilustrasi yang realistis adalah cara yang bagus untuk melatih dan menunjukkan keahlian Anda sebagai seorang seniman, dan cara yang pasti untuk mengesankan audiens dan klien potensial Anda.
Fantasy
Ilustrasi fantasi murung dan mempesona, hidup dengan mitologi, sihir, fabel, legenda, dan fiksi ilmiah. Gaya ilustrasi ini terinspirasi oleh cerita dan menggambarkan adegan dan karakter supernatural. Biasanya cukup detail, melatih keterampilan luar biasa dari ilustrator imajinatif ini. Kedalaman detail yang dikombinasikan dengan suasana murung membenamkan pemirsa di dunia alternatif.
Ilustrasi fantasi umumnya digunakan dalam industri game, ilustrasi buku, dan industri film. Karya seni ini menangkap lanskap asing, dunia magis, dan makhluk dari segala jenis yang bisa dibayangkan, seringkali dalam konteks cerita fiksi.
Banyak ilustrasi fantasi yang gelap dan penuh aksi. Ambil Bayard Wu sebagai contoh – ilustrator profesional dan seniman konsep yang bekerja di industri game. Ilustrasi Orc Girls-nya di bawah ini adalah contoh indah dari jenis makhluk, detail, aksi, dan cerita yang lazim dalam gaya seni ini. Di sisi lain, karya seni digital Gosia Kmiec ini jauh lebih ringan namun sama anehnya. Ini adalah contoh indah dari jenis makhluk imajinatif yang akan Anda temukan dalam seni fantasi.
Buku komik
Buku komik dan novel grafis akan menginspirasi sebagian besar ilustrator di beberapa titik dalam hidup mereka. Hidup dengan gerakan, emosi, dan aksi, gaya ilustrasi ini berpusat pada penceritaan. Biasanya cukup edgy dalam estetikanya, dan menggunakan ekspresi wajah yang ditekankan, dan pose karakter yang berlebihan untuk menghidupkan ilustrasi.
“Saya telah belajar bahwa itu lebih berkaitan dengan penceritaan daripada sekadar seni yang cantik … Komik lebih dari sekadar seni, saya melihat banyak pendatang baru yang masuk ke komik di posisi yang sama dengan saya dan saya melihat mereka sangat fokus pada cara mereka menggambar dan membuat sampul dan pin-up dan hal-hal seperti itu dan saya tidak melihat banyak fokus pada penceritaan, yang merupakan sesuatu yang saya benar-benar coba fokuskan dalam beberapa tahun terakhir. Saya pikir jika ada yang bisa belajar dari pengalaman saya, fokuslah pada hal itu sama seperti fokus pada seni Anda.”
Komik tradisional telah menginspirasi banyak ilustrator modern untuk gaya, plot, dan penciptaan karakter. Mengingat struktur tata letak cerita manga, ilustrator harus menyajikan panel cerita panel demi panel, yang memberi jalan pada beberapa tingkat pemikiran kreatif. Ini adalah tantangan besar bagi setiap desainer!
Novel grafis merupakan jenis ilustrasi lain yang menyerupai gaya buku komik. Menjelajahi berbagai novel grafis yang fantastis dapat menjadi ide bagus untuk setiap ilustrator yang tertarik dengan gaya buku komik.
Salah satu novel grafis paling terkenal adalah The Sandman, yang ditulis oleh Neil Gaiman dan diilustrasikan oleh banyak seniman adalah cerita horor fantasi. Tema gelapnya dimanifestasikan dengan indah dalam ilustrasi yang sama gelapnya. Menyelaraskan representasi visual dengan suasana hati dan tema cerita adalah aspek paling kritis dalam mengilustrasikan buku komik dan novel grafis.
Fashion
Fashion menggunakan sketsa sebagai alat untuk mengkomunikasikan ide-ide fashion mereka. Gaya ilustrasi ini muncul dari kebutuhan akan sketsa cepat dan untuk menonjolkan bagaimana pakaian akan terlihat pada model. Perancang busana akan mengembangkan ide-ide mereka melalui beberapa sketsa, membuat setiap sketsa hanya dalam hitungan detik untuk menjaga ide tetap bergerak sampai selesai. Jenis ilustrasi ini memiliki kegunaannya, yaitu kecepatan dan figur yang menampilkan item fesyen, sehingga biasanya ditentukan oleh garis kasar dan estetika yang umumnya longgar.
Ilustrasi desain busana penuh dengan sikap, budaya, dan adibusana. Meskipun masih banyak digunakan oleh perancang busana, banyak di antaranya sekarang membuat sketsa dengan perangkat lunak gambar digital, jenis ilustrasi ini telah menginspirasi banyak seniman yang bukan perancang busana tetapi hanya ingin membawa estetika ke dalam desain mereka.
Setiap perancang busana mengembangkan gaya unik mereka sendiri, karena desain ini merupakan bagian penting dari keseluruhan pekerjaan mereka sebagai seniman. Menelusuri desain dari nama mode besar seperti Christian Dior dan Louis Vuitton bisa menjadi tugas yang berharga untuk inspirasi ilustrasi.
Garis seni
Seni garis telah menjadi gaya ilustrasi modern yang semakin populer, terutama di platform media sosial seperti Instagram dan Pinterest. Anda mungkin pernah menjumpai puisi Instagram Rupi Kaur yang terkenal, yang mengilustrasikan puisinya dengan gambar garis yang sederhana namun indah. Kesederhanaan sangat kuat dalam menciptakan keindahan dan dampak (baca lebih lanjut tentang itu di sini.) Gaya ilustrasi ini bisa sangat sederhana, yang merupakan daya tariknya dalam beberapa kasus, tetapi juga memungkinkan untuk menjadi detail dan rumit dengannya.
Seni garis adalah bentuk ilustrasi yang menggunakan ruang dan kesederhanaan untuk membuat gambar. Ini sering kali merupakan gaya yang baik untuk mengomunikasikan suasana kelembutan dan berfungsi dengan baik untuk menggambarkan konten. Sementara banyak seni garis hanya hitam dan putih, beberapa seniman menenun warna di sana-sini.
Ilustrasi datar
Tren desain grafis ini meledak pada tahun 2020 dan akan tetap ada. Merek menjadi gila karena ilustrasi datar dalam semua jenis komunikasi visual untuk aplikasi, situs web, ilustrasi editorial, dan lainnya. Jenis ilustrasi populer ini terdiri dari detail visual 2 dimensi yang datar sebagai lawan dari grafis 3D yang lebih detail. Daripada detail, ilustrator yang bekerja dengan gaya ini biasanya menggunakan perspektif dan gerakan yang menarik untuk memberikan kedalaman dan kehidupan pada gambar.
Karikatur
Karikatur adalah gaya kartun di mana fitur khusus dari karakter dilebih-lebihkan untuk menekankan pesan yang dikomunikasikan oleh ilustrasi. Karikatur biasanya digunakan oleh ilustrator politik, yang sering mengolok-olok atau mengkritik pemimpin dan skenario. Bentuk ilustrasi ini biasanya didefinisikan dengan humor.
Anda juga mungkin akrab dengan seniman karikatur yang membuat gambar karikatur dengan gaya orang biasa di jalan atau di pameran dan festival. Ilustrator karikatur memiliki bakat untuk menggambarkan kepribadian dan humor.
Ilustrasi Buku Anak
Setiap ilustrator buku anak-anak memiliki gaya uniknya masing-masing, sehingga bidangnya luas dan tidak dapat dipersempit menjadi satu gaya yang pasti. Beberapa fitur utama, bagaimanapun, biasanya hal-hal seperti warna cerah, rasa gerakan, dan emosi yang ditentukan. Jenis ilustrasi ini mengandalkan tema definitif untuk membawa sebuah cerita. Mereka sering imajinatif dan menggunakan pola dan warna yang menarik untuk membuat anak-anak tetap terlibat dalam cerita.
kartun
Seringkali jatuh di bawah payung ilustrasi gaya komik, kartun bisa serupa dalam arti bahwa itu ditujukan untuk mendongeng dan sering digunakan dalam panel bersama dengan kata-kata dan plot untuk menceritakan sebuah cerita. Ilustrasi kartun biasanya memiliki kepekaan yang kekanak-kanakan dan aneh. Snoopy dan Garfield adalah kartun cetak terkenal yang menentukan gaya ini.
Kartun animasi yang dibuat untuk anak-anak dan orang dewasa telah mendefinisikan gaya ini lebih jauh. Dengan menggambar kata-kata dan karakter fiksi, pemirsa dibawa keluar dari realitas mereka dan dipaksa untuk membayangkan sesuatu yang lain. Ada kebebasan tertentu dalam hal ini yang memungkinkan kita untuk merenungkan gagasan di luar batas realitas langsung kita, yang membuat ilustrasi yang diilhami kartun sempurna untuk membantu pemirsa membayangkan gagasan atau sekadar pelarian lama yang baik.
ilustrasi 3D
Ilustrasi 3D menggunakan kedalaman untuk membuat isi gambar terlihat tiga dimensi. 3D menjadi semakin populer, terutama dalam pengembangan produk, desain rumah, dan VR. 3D adalah cara terbaik untuk mendapatkan gambaran persis bagaimana sesuatu mungkin terlihat dalam kenyataan dan dapat menghidupkan ilustrasi biasa.
Ilustrasi Psikedelik
Ini dapat diklasifikasikan sebagai ‘retro’ karena estetika psikedelik yang populer di tahun 60-an dan 70-an, tetapi saya pikir itu adalah gaya yang menentukan yang harus kita akui.
Ilustrasi psikedelik menampilkan warna-warna cerah, berbagai kombinasi pola, dan kepekaan surealis. Desain karya seni ini kompleks dan maksimal, dan sering disebut sebagai “perjalanan”, terinspirasi oleh perjalanan psikedelik yang disebabkan oleh LSD dan zat pengubah pikiran seperti jamur “ajaib”.
Chris Dyer adalah ilustrator berbakat dan seniman jalanan yang menggunakan gaya psikedelik untuk mengomunikasikan pesannya dan menciptakan karya yang penuh warna dan mencolok di ruang publik.