5 Tips Dasar untuk Ilustrasi – Jadi, saya tidak akan menggunakan artikel ini untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana menggunakan teknik atau alat tertentu untuk membuat ilustrasi yang sempurna. Alasannya adalah bahwa setiap orang memiliki cara yang berbeda untuk mendekati proses mereka.
5 Tips Dasar untuk Ilustrasi
graphicclassics – Tidak ada proses yang sempurna. Saya akan menggunakan artikel ini untuk menyoroti beberapa tip yang cukup jelas, tetapi mungkin bukan tip yang paling disoroti yang akan dibicarakan orang ketika mereka mencoba mengilustrasikannya. Bagi saya, konsistensi adalah kunci dari panduan gaya ilustratif holistik, dan tanpa tip berikut, Anda akan kesulitan menciptakan konsistensi.
Baca Juga : 7 Tips Ilustrasi Yang Akan Membantu Anda Dari Pemula Ke Pro
Satu nasihat yang akan saya berikan kepada Anda untuk menjadi ilustrator yang lebih baik, dan Anda dapat menggunakan ini dalam aspek kehidupan apa pun, adalah berlatih. Ini adalah proses yang memakan waktu, tapi itu cara terbaik untuk belajar. Itu satu-satunya cara saya belajar. Saya memberi diri saya proyek pribadi berulang kali. Sepanjang jalan sampai saya memiliki a portofolio ilustrasi yang mulai menarik klien potensial ke karya ilustrasi saya.
Bagaimanapun, kembali ke inti artikel ini. Saya ingin mengeluarkan beberapa trik kecil kunci yang saya pelajari selama ini yang akan membantu mempercepat aliran Anda, serta membantu membuat ilustrasi yang konsisten, konsistensi adalah kuncinya. Catatan: Sebagian besar saran di sini ditujukan untuk membuat ilustrasi produk yang cukup mendasar dalam Adobe Illustrator. Ketika saya mengatakan itu, yang saya maksud adalah ilustrasi umum yang menggunakan goresan untuk menentukan bentuk inti dari struktur. Lihat di bawah.
1. Membuat Palet Warna dan Stroke
Biasanya, sebelum Anda mulai membuat ilustrasi, Anda mungkin telah menguraikan kumpulan warna berdasarkan pedoman merek tempat Anda bekerja. Ini umumnya akan mewarisi satu set warna primer dan berbagai warna sekunder. Harus ada beberapa warna lain yang harus Anda pertimbangkan juga. Warna guratan dan warna untuk bayangan. Saya akan merekomendasikan untuk mencoba menentukan warna apa yang Anda gunakan dengan selalu memperbarui palet. Pengambilan kunci: Selalu buat palet warna kecil di luar artboard, yang memiliki warna isian dan goresan yang benar serta bobot goresan dan penutup goresan yang benar. Ini akan memungkinkan kecepatan saat menjaga konsistensi di seluruh ilustrasi Anda.
2. Membayangi ilustrasi Anda
Saya suka menggunakan bayangan untuk menambah kedalaman ilustrasi produk saya. Ini bukan hal yang mudah dilakukan ketika Anda biasanya menggunakan warna datar di seluruh palet, yaitu tidak ada gradien. Saya menggunakan koleksi ‘warna’ yang konsisten sebagai opsi bayangan saya. Sapuan harus selalu menjadi warna paling gelap yang digunakan dalam ilustrasi, sehingga arsiran harus menjadi opacity dari sapuan, sehingga konsisten saat berada di samping elemen paling gelap. Kunci takeaway: Saat memilih warna bayangan, selalu gunakan opasitas warna yang telah Anda pilih untuk goresan. Warna goresan harus selalu menjadi warna paling gelap yang digunakan pada ilustrasi.
3. Tetap mengontrol lebar goresan
Tetap mengontrol ilustrasi Anda adalah kunci untuk menjaga konsistensi. Mengidentifikasi berapa lebar goresan Anda sangat penting untuk menjaga kesan halus secara keseluruhan pada ilustrasi. Bergantung pada tingkat detailnya, Anda dapat memilih berbagai ukuran goresan, tetapi sangat penting bagi Anda untuk menjaga konsistensinya saat ilustrasi berkembang. Satu hal yang saya temukan adalah mematikan ‘Scale Strokes’ adalah kunci untuk tetap mengontrol lebar goresan. Itu berarti saya dapat menskalakan objek dan goresannya akan tetap konsisten dengan goresan lain dalam ilustrasi. Pengambilan kunci: Buka Preferensi dan pastikan Anda mengaktifkan ‘Scale Corners’ dan ‘Scale Strokes & Effects’. Ini akan memungkinkan Anda untuk memperbesar atau memperkecil ilustrasi dan menjaga konsistensi semua goresan.
4. Pelajari cara menggunakan Pathfinder
Saat saya membuat ilustrasi, saya sangat jarang menggambar objek menggunakan pen tool. Biasanya terdiri dari lingkaran atau kotak yang telah saya manipulasi menjadi bentuk. Lalu saya menggunakan alat pathfinder untuk memotong atau menggabungkan bentuk ke arah yang ingin saya tuju. Ini bukan hal yang mudah dilakukan, dan perlu waktu untuk memahaminya, tetapi begitu Anda merasa nyaman dengan alat ini, alat ini sangat ampuh. Saya tidak menggambar ilustrasi, saya memanipulasi bentuk untuk membuat ilustrasi. Takeaway utama: Pelajari cara kerja alat pathfinder. Pahami bagaimana Anda dapat memanipulasi objek menjadi bentuk yang menurut Anda menggerakkan Anda menuju hasil akhir. Alat pathfinder bisa menjadi alat paling ampuh di dalam kotak.
5. Gunakan jalan pintas
Saya telah mencapai tahap di mana saya bahkan tidak menyadari bahwa saya menggunakan pintasan karena itu adalah kunci cara saya bekerja dalam Illustrator. Sejujurnya saya bahkan tidak dapat benar-benar mengingat bagaimana saya belajar bagaimana melakukan sebagian besar jalan pintas, saya sepertinya mengetahuinya di sepanjang jalan. Menyenggol objek sambil menahan ‘alt’ untuk menduplikasinya, atau menahan ‘shift & command’ dan menekan ‘}’ untuk mendorong lapisan ke atas lapisan, saya bahkan tidak menyadari saya melakukannya tetapi saya akan merekomendasikan Anda belajar beberapa. Saya tidak yakin apa yang harus Anda pelajari jadi ini adalah poin yang tidak berguna, semuanya akan menjadi jelas semakin Anda berlatih… Pengambilan kunci: Saya yakin Anda terbiasa membaca artikel yang menyoroti daftar pintasan yang harus Anda gunakan untuk membantu Anda maju dalam suatu program. Saya tidak akan melakukan itu. Yang bisa saya rekomendasikan adalah bermain dengan program ini dan mencari tahu sendiri pintasan apa yang berguna bagi Anda. Pintasan yang saya lakukan semuanya mungkin benar-benar salah tentang cara penggunaannya…