8 Gaya Ilustrasi Yang Sangat Menginspirasi – harus akui, Aku pecandu ilustrasi. Waktu hampir habis saat saya menjelajahi aliran tanpa henti dari seniman berbakat. Bentuk dari seni ilustrasi menjadi mainstream di halaman arahan, menjadi lebih unik dan berwarna setiap tahun. Ini memberikan kesadaran merek serta juda dapat menjadi komponen yang penting dari citra apa pun yang dimiliki pelanggan Anda.
8 Gaya Ilustrasi Yang Sangat Menginspirasi
graphicclassics – Meskipun sekarang ada banyak gudang ilustrasi gratis atau murah yang tersedia secara online, ada sesuatu yang bisa dikatakan untuk penggunaan citra unik yang dirancang untuk mewakili identitas dan pesan satu merek. Gaya foto stok tahun 90-an telah kehilangan daya tariknya . Meskipun kami melihat era baru kualitas gambar stok muncul di situs seperti Unsplash, sulit bagi banyak merek untuk memanfaatkan jenis gambar tersebut dengan benar untuk memberikan pengaruh yang kuat.
Baca Juga : Jenis Ilustrasi: Gaya dan Teknik
Ilustrasi adalah perpaduan sempurna antara — mampu memberikan emosi dan hubungan manusiawi dari foto, sambil menyaring citra ke rasa netral yang dapat digunakan dalam berbagai kemungkinan yang jauh lebih luas. Karena seni menjadi lebih terkait dengan merek dan produk yang kami buat, penting bagi kami untuk memiliki titik referensi saat mencari seniman.
Di sini, saya telah mengkurasi beberapa gaya ilustrasi favorit saya, menyoroti beberapa contoh yang sangat bagus dari masing-masingnya. Karena kurangnya definisi gaya tertentu, saya menggunakan kategorisasi saya sendiri untuk mendefinisikan setiap gaya. Saya harap daftar ini akan berfungsi sebagai referensi gaya dan direktori bakat untuk dihubungi saat membangun merek hebat Anda berikutnya. Terima kasih kepada semua seniman yang memberi izin untuk membagikan karya luar biasa mereka.
1. Flat
Flat adalah ikon dan abadi, menyampaikan kedalaman yang luar biasa hanya dalam beberapa warna. Anda pasti pernah menemukan karya Malika Favre di The New Yorker, Sephora, dan di sejumlah sampul buku. Gaya minimalisnya sering menampilkan citra wanita yang diberdayakan atau pandangan emosional ke dalam pengalaman wanita. Saya penggemar berat. Animasi membawa karakter Malika dari halaman dan ke dalam hati kita. Anda hampir bisa merasakan karakternya menatap Anda.
oleh Levente Szabo
Dengan fokus pada arsitektur dan pengalaman kami di sekitarnya, Levente menyusun palet warna luar biasa yang memunculkan kenangan akan langit kuning saat senja dan perasaan matahari musim panas menghangatkan punggung Anda. Menyampaikan emosi melalui citra yang mengaitkan ke dalam ingatan kita sendiri adalah cara yang fantastis untuk terhubung dengan pelanggan. Kita semua memiliki pengalaman yang sama, tetapi menampilkannya dengan cara yang menurut orang-orang adalah tanda seni yang hebat.
oleh Coen Pohl
Coen melanjutkan tren lama seni datar tetapi menambahkan perspektif yang lebih realistis dengan menggabungkan bayangan, sudut, dan pembingkaian dengan cara yang membuat karyanya menjadi unik. Penggunaan palet warna pastelnya juga melembutkan pemandangan dan mengundang kita ke ruang mereka.
2. Gradien Granular
Ini jelas dibedakan dari flat, tapi saya pikir perbedaannya di sini layak untuk didefinisikan. Menambahkan gradien dan tekstur kasar di antara warna datar akan melembutkan hasil akhir dan secara signifikan mengubah keseluruhan gaya.
Dikombinasikan dengan sedikit animasi, itu menciptakan suasana yang tiba-tiba untuk membenamkan Anda dalam adegan itu. Anda berada di luar dengan angin musim dingin yang dingin dan gerimis dengan cara yang tidak mungkin dilakukan dengan gaya datar yang bersih. Lihat saja selama beberapa menit dan Anda pasti ingin meringkuk di dekat perapian dengan buku yang bagus.
Proses tradisional pembuatan cetakan balok Jepang membatasi jumlah warna yang dapat digunakan oleh master seperti Hiroshige, Utagawa, dan lainnya. Mereka adalah inspirasi besar dari gaya kartun (manga) Jepang, dan jejak karya mereka dapat dilihat dalam pengambilan lanskap dan kehidupan modern ini. Sama seperti printer blok menemukan cara untuk menambahkan lebih banyak warna dengan melapisinya ke dalam gradien, demikian juga ilustrator modern menggunakan teknik ini untuk menarik kita lebih dalam ke dunia mereka.
oleh Lana Marandina
Saya suka palet warna yang digunakan Lana dalam karyanya, tetapi momen unik manusia yang dia tangkap yang membuat karya seninya sangat menginspirasi, membawa Anda ke antara karakter yang emosinya kompleks dan dapat dipahami dari berbagai perspektif. Pilihannya atas momen-momen yang dipertimbangkan dengan baik ini, dan pembingkaian setiap adegan adalah apa yang membuat karya ini menjadi hidup dengan cara yang membedakannya dari artis lain.
oleh Jack Daly
Karya Jack menggunakan palet ketat warna komplementer yang menekankan aliran cahaya ke setiap ruang. Penggunaan gradien dan tekstur granularnya yang minimal memberi setiap bagian nuansa klasik dan retro yang menurut saya pribadi sangat menarik.
oleh Walid Beno
Walid adalah ahli ilustrasi halaman arahan produk, dan ahli memilih nuansa warna untuk menciptakan suasana yang unik di setiap bagian. Saya telah mereferensikan contoh desainnya pada banyak proyek pribadi saya, dan terus terinspirasi oleh pilihan palet warna dan penggunaan gradien yang bersih untuk menekankan bayangan.
oleh Febin Raj untuk Fireart Studio
Saat digunakan pada tingkat yang lebih berat, tekstur gradien kasar mengambil alih pekerjaan dengan cara yang semakin mengubah nuansa, hampir membuat setiap jendela menjadi pemandangan daripada menempatkan kita di antara mereka. Butir tampaknya menghilangkan beberapa realisme, tetapi juga membawa pandangan yang agak fantastis untuk pekerjaan yang menurut saya patut dicatat.
oleh Demet Tombul
Karya Demet menggerakkan gaya ini melampaui asalnya dan menjadi sesuatu yang sama sekali baru. Dia mengambil gradien granular dan menggabungkannya dengan pekerjaan garis yang lebih kompleks untuk menciptakan perspektif yang benar-benar nyata.
3. Shadowed Surrealism
Tambahkan sedikit kedalaman pada bayangan, lalu lapisi lebih banyak tekstur dan kita mendapatkan sesuatu yang saya sebut surealisme bayangan. Julingkan sedikit dan Anda mungkin berpikir Anda sedang melihat sebuah foto.
oleh Ahmet Iltas
Dunia Ahmet lebih realistis karena kurang sempurna. Jumbai permadani dibiarkan jatuh ke sana kemari. Debu tampaknya melayang di udara lorong yang terang. Entah bagaimana, kita tahu ruang-ruang ini sebagai tempat yang pernah kita lihat di suatu tempat tetapi tidak bisa benar-benar menempatkannya.
4. Realisme Garis & Bayangan
Kurang lebih, lebih atau kurang. Terlepas dari citra yang Anda coba tangkap, itu dapat disampaikan ke tingkat yang sangat realistis, bahkan dengan hanya beberapa warna dan sedikit pengerjaan garis.
oleh Elle Shaw
Karya Elle ditandai dengan bentuk tunggal yang sederhana dengan latar belakang datar. Penggunaan tangan dan ekspresi wajahnya menghubungkan penonton dengan karakternya, dan bayangan tampaknya menindas subjek. Dia membingkai perspektif kita seperti potret percakapan intim dengan seorang teman dekat, mungkin diambil pada saat kita baru saja mengatakan hal yang salah.
5. Neon Fluid
Mengekspresikan gerakan melalui cairan goop adalah sorotan dari tren yang berkembang ini. Itu dapat dilihat dalam karya Beeple dan tersembunyi di antara portofolio banyak Dribbbler.
oleh Xsullu (Nick Sullo)
Karya Xsullo hampir selalu menyertakan palet warna neon, tengkorak, dan referensi ke realitas virtual yang tampaknya sangat terinspirasi oleh ilustrator Josan Gonzalez dan sampul Neuromancer dari Brasil , novel fiksi ilmiah klasik William Gibson. Detailnya hampir luar biasa, menciptakan keseluruhan nuansa surealis yang dipadukan dengan nada dan gerakan kartun. Saya tidak yakin apa yang dia coba beri tahu kami tentang masa depan pengalaman manusia di VR, tapi saya pasti mendengarkan.
6. Semi-datar, Semi-realisme
Ini menjembatani kesenjangan antara gaya datar dan pendekatan yang lebih realistis. Kami melihat lebih banyak detail garis dan tekstur dalam gaya ini daripada flat tipikal yang menonjolkan fitur tekstur seperti ketidaksempurnaan material atau permukaan yang lapuk.
oleh Valeri Zarytovski
Hampir mirip dengan gaya anime klasik Jepang yang terlihat di film-film seperti Akira, ilustrasi Valeri Zarytovski menginspirasi kita untuk membayangkan masa depan aneh seperti apa yang bisa terjadi dari adegan-adegan ini.
oleh Vincent Mahé
Dengan citra yang lebih terpusat di dunia nyata, Vincent memberikan kedalaman realistis pada adegannya dengan menekankan jarak antara elemen latar depan dan latar belakang. Penggunaan detail yang kuat dalam objek mekanis dan pemandangan benar-benar membuat karya itu hidup di dunia modern yang realistis.
7. Palette Knife
Seolah diolesi dengan pisau palet atau dicoret dengan spidol berujung gemuk, gaya ini menciptakan tepi yang keras untuk menyusun bentuk. Sementara sebagian besar merek memilih pendekatan yang lebih sederhana, pilihan gaya pasti akan meluas ke berbagai arah dalam waktu dekat. Mengambil pendekatan tradisional dan mengubahnya menjadi digital dapat membawa lebih banyak kedalaman dan emosi ke dalam gambar daripada gaya yang lebih datar. Saya harap kita melihat merek mulai menggunakan lebih banyak konsep seperti ini di masa depan.
oleh Viktor Miller-Gausa
Lukisan digital Viktor menggunakan kombinasi warna, tekstur, gerakan, dan bahkan halusinasi yang halus. Pelawaknya sama kerasnya dengan gayanya, tetapi dengan pemeriksaan lebih lanjut kita melihat matanya dipenuhi air mata, dan pada saat itu pandangan kita tentang sikapnya berubah secara drastis.
Saya penggemar berat cara dia memanipulasi mata, dan pada gilirannya memanipulasi bagian pengenalan wajah dari otak kita sehingga kita berjuang untuk menemukan tempat untuk memfokuskan pandangan kita. Ini membingungkan dengan cara yang membuat Anda tersenyum. Tipuan mata ini membuat karyanya abadi dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh seni lainnya.
8. Gaya Fleischer
Kami telah melihat sedikit kebangkitan gaya kartun hitam putih klasik yang berasal dari Fleischer Studios dan segera ditiru oleh Disney. Jika Anda belum pernah melihat adegan dengan Koko si Badut dari Betty Boop: Snow White (1933) ini , bersiaplah untuk terpesona.
Koko adalah karakter pertama yang berasal dari penemuan Max Fleischer tentang Rotoscope, sebuah perangkat yang memungkinkan animasi menjadi lebih hidup dengan menelusuri cuplikan gambar bergerak dari gerakan manusia.
oleh mcBess
Menyalakan kembali gaya klasik ini dan mendorongnya ke masa depan adalah salah satu artis favorit saya sepanjang masa; mcBess (Matthieu Bessudo). Saya sering melihat kembali karyanya dan bahkan membuat ulang salah satu karyanya di bagian bawah longboard saya .
Mcbess memiliki banyak tema berulang dalam karyanya. Yang paling menonjol dari mereka adalah musik rock (digunakan bersama-sama dengan bandnya The Dead Pirates ), daging mentah, kapak, citra bahari, setan, tato, dan gadis-gadis berbahaya yang menggoda.