Definisi Ilustrasi Gambar Karikatur Yang Unik – Karikatur adalah presentasi terdistorsi dari seseorang, jenis, atau tindakan. Umumnya, fitur atau karakteristik yang menonjol dari subjek diambil dan dilebih-lebihkan, atau fitur hewan, burung, atau sayuran menggantikan bagian dari manusia , atau analogi dibuat untuk tindakan hewan.
Definisi Ilustrasi Gambar Karikatur Yang Unik
graphicclassics – Umumnya, orang menganggap karikatur sebagai sebuah garismenggambar dan dimaksudkan untuk publikasi untuk hiburan orang-orang yang aslinya diketahui; sifat pribadi biasanya ada.
Kata karikatur berasal dari Caricare kata kerja Italia (“memuat,” “membebani biaya tambahan” seperti dengan detail yang dilebih-lebihkan) dan tampaknya telah digunakan pertama kali oleh Mosini dalam Gambar Beragam (1646).
Baca Juga : Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Sistem Ilustrasi
Pematung-arsitek abad ke-17Gian Lorenzo Bernini , yang adalah seorang karikaturis yang terampil, tampaknya telah memperkenalkan kata caricatura ke Prancis ketika dia pergi ke sana pada tahun 1665. Mungkin ada, dalam pemilihan kata kerja caricare sebagai sumber kata benda, beberapa pengaruh dari gagasan carattere (Italia: “karakter”) atau bahkan dari cara (Spanyol: “wajah”).
Bagaimanapun, wajah adalah titik tolak sebagian besar karikatur . Bisa dibayangkan bahwa yang mendasari rangkaian profil yang tumpang tindih dengan varietas hidung dan dagu dan alis yang luar biasa yangLeonardo da Vinci danAlbrecht Dürer menggambar secara independen sekitar 1500 adalah pengamatan tidak hanya dari tipe manusia kontemporer tetapi fakta bahwa kepala penguasa dikoin dan medali, ketika dipakai seiring bertambahnya usia, sering kali menjadi konyol. Kasus terakhir adalah uang logam yang menunjukkan Ratu Victoria, yang gaya rambutnya mulai terlihat seperti kepala gajah ketika koinnya sudah usang.
Karikatur, setelah menyebar sebagai ide dan praktik dari Italia dan Prancis ke Inggris Raya pada abad ke-18, menjadi istilah yang agak luas. Pada akhir abad ke-19, Gilbert dan Sullivan, pencipta operet komik Inggris, menyebut salah satu subheroine mereka memiliki “karikatur wajah”. Mungkin, oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa, meskipun kartun seperti yang sekarang dikenal berkembang secara bertahap dari karikatur dari abad ke-15, kartun adalah kata abad ke-19.
Deformasi satir dan analogi komik dalam seni pahat, drama, dan lukisan vas lebih tua dari karikatur grafis murni. Orang Mesir kuno menggambarkan manusia sebagai binatang; Komedi Yunani memiliki produk sampingan dalam bentuk olok-olok pada vas dan patung terakota; Pematung Romawi dan Gotik mengolok-olok kegagalan manusia di ibu kota batu dan ukiran kursi kayu yang menyedihkan di seluruh penjuruAbad Pertengahan .
Perkembangan marjinal dari manuskrip yang diterangi berisi wajah-wajah aneh dan sesekali adegan berlebihan dari kehidupan sehari-hari, atau referensi ke drama moralitas , yang memiliki hubungan yang sama dengan drama itu seperti yang dimiliki representasi tanah liat Yunani ke panggung. Semua karya semacam itu mendekati karikatur dalam arti pribadi yang sempit; beberapa karikatur dalam arti luas. Dalam generasi sejak karikatur menjadi ide yang jelas, ada contoh sesekali dalam lukisan dan patung di samping gambar yang lebih biasa untuk reproduksi.
Kartun
SEBUAH kartun pada awalnya adalah dan masih merupakan gambar, pola ukuran penuh untuk dieksekusi dalam lukisan, permadani, mosaik, atau bentuk lainnya. Kartun itu adalah tahap akhir dari rangkaian persiapan menggambar untuk melukis dalam praktik studio Renaisans tradisional. Pada awal tahun 1840-an, ketika praktik studio itu dengan cepat membusuk, kartun tiba-tiba memperoleh makna baru: makna bergambar.parodi , hampir selalu merupakan gambar yang direproduksi berkali-kali, yang dengan perangkat karikatur, analogi, dan penjajaran yang menggelikan (sering disorot oleh dialog atau komentar tertulis) mempertajam pandangan publik tentang peristiwa kontemporer, folkway, atau tren politik atau sosial. Hal ini biasanya lucu tetapi mungkin secara positif biadab. Sama seperti karikatur pribadi untuk penonton yang mengetahui aslinya, begitu juga kartun itu dan didasarkan pada kenalan luas dengan subjek. Ini berfungsi sebagai versi kapsul opini editorial ketika membuat sindiran politik, dan itu adalah komentar berjalan tentang perubahan sosial , kadang-kadang dimaksudkan sebagai korektif kelembaman sosial. (Untuk perawatan kartun animasi, lihat film: Animasi.)
Karikatur adalah produk dariRenaisans danReformasi menekankan pentingnya individu. Jika seorang pria terlihat secara resmi sebagai seorang kaisar, dia terlihat secara tidak resmi memiliki kaki dari tanah liat atau tidak mengenakan pakaian. Dari sekitar sepertiga pertama abad ke-16, penekanan pada kesopanan begitu kuat di Italia dan menyebar begitu cepat ke utara dan barat, diperkuat oleh kesopanan yang lebih serius dari Spanyol, sehingga menimbulkan reaksi. Desiderius ErasmusIn Praise of Folly adalah upaya Renaisans pada satir dan sisa-sisa ejekan abad pertengahan ; gambar marjinal yang dibuat dalam satu salinan oleh anggota keluarga Holbein Jerman-Swiss awal abad ke-16 bukanlah karikatur atau kartun dalam pengertian modern, tetapi mereka berada dalam aliran komentar subjektif yang sama tentang pengamatan objektif seperti rangkaian gambar yang dilebih-lebihkan.
profil yang digambar oleh Leonardo dan Dürer. Pada abad ke-16 karya pelukis FlemishPieter Bruegel the Elder penuh dengan karikatur dekat, seperti dalam gambar akrab seorang seniman yang bermasalah di kuda-kudanya oleh seorang ahli mengintip yang usil di belakang bahunya. Dalam karya Bruegel dan karya kontemporernya, thePelukis BelandaHieronymus Bosch , ada dislokasi bagian tubuh yang lucu dan terkadang menghebohkan, kombinasi anatomi manusia dengan ikan, burung, hewan, dan kincir angin, dan tipe fisik yang berlebihan atau kurus yang juga mirip kartun.
Namun karikatur sejati dalam arti potret satir seseorang hampir tidak mungkin diidentifikasi sebelum karya pelukis Bolognese akhir abad ke-16, Agostino Carracci . Karikatur pertama orang yang namanya masih dikenal sampai sekarang adalah karya Bernini. Seniman pada zaman mereka akhirnya bisa bersikap santai tentang posisi dan pekerjaan mereka, tentang apa yang objektif dan apa yang subjektif. Mereka secara tidak memihak saling karikatur di studio dan tipe-tipe di jalanan. Munculnya keahlian dan koleksi di abad ke-17 segera menghasilkan apresiasi terhadap karikatur ini di luar studio, yang mengarah pada pengumpulan gambar-gambar tersebut ke dalam album dan transformasinya menjadi beberapa publikasi terukir atau terukir.
Fitur kartun modern yang kurang pribadi dan mirip karikatur berkembang perlahan-lahan sepanjang abad ke-16 dan hingga sepertiga terakhir abad ke-17. Sebagian secara sadar didasarkan pada Bosch dan Bruegel, sebagian merupakan protes otonom terhadap kepercayaan Renaisans akan keteraturan, simetri, dan kanon keindahan yang tetap, muncullah keluarga grotesqueries Eropa dengan sumber yang beragam seperti penampilannya. Satu-satunya karakteristik keseluruhan yang terlihat dapat dikatakan bahwa ia bereaksi, dari kedalaman folkways lama, melawan kebaruan Renaisans, Dunia Baru, dan berbagai hierarki .. Gema hutan Gotik yang gelap bercampur dengan laporan perjalanan yang fantastis (beberapa di antaranya tidak benar-benar baru tetapi diulang dari Marco Polo) dan dengan parodi ornamen Renaisans dari karya-karya seperti dekorasi Raphael untuk loggia Istana Vatikan. Salah satu hasilnya adalah gambar ganda wajah dan lanskap atau sosok manusia yang dibuat dari buku, ikan, atau panci dan wajan oleh pelukis Italia abad ke-16.Giuseppe Arcimboldo .
Di area yang sedikit berbeda terdapat dua jenis komedi bergambar. Jenis pertama adalah sindiran sadar oleh profesionalprintmakers , yang mengilustrasikan karya-karya seperti Ship of Fools (1494), sebuah alegori olehPenyair Jerman Sebastian Brant , atau diterbitkan sebagai cetakan independen. Beberapa di antaranya tendensius sampai pada titik fitnah (seperti serangan Lucas Cranach terhadap kepausan, yang diilhami oleh Martin Luther); yang lain hanyalah ejekan, seperti pandangan satir pelukis Jerman abad ke-16 Hans Beham tentang tentara bayaran dan pengikut kamp mereka. Jenis kedua adalah komedi bergambar bawah sadar oleh praktisi yang relatif tidak terdidikpotongan kayu atauetsa , dibuat dengan tergesa-gesa dan diterbitkan sebagai tambahan surat kabar mungkin diterbitkan sekarang. Karya-karya ini adalah nenek moyang dari selebaran abad ke-18 dan ke-19.