Gaya Ilustrasi Yang Menginspirasi

Gaya Ilustrasi Yang Menginspirasi – Jam menghilang ketika saya berenang melalui aliran tak berujung artis berbakat yang memposting secara online. Bentuk seni ilustrasi telah menjadi andalan halaman arahan, semakin unik dan berwarna setiap tahun.

graphicclassics – Ini memberikan pengenalan merek yang ramah kepada pelanggan dan dapat menjadi komponen penting dari semua citra yang menghadap pelanggan Anda.

Meskipun sekarang ada banyak gudang ilustrasi gratis atau murah yang tersedia secara online, ada sesuatu yang bisa dikatakan untuk penggunaan citra unik yang dirancang untuk mewakili identitas dan pesan satu merek.

Gaya H foto stok tahun 90-an telah kehilangan daya tariknya Meskipun kami melihat era baru kualitas gambar stok muncul di situs seperti Unsplash, sulit bagi banyak merek untuk memanfaatkan jenis gambar tersebut dengan benar untuk memberikan pengaruh yang kuat.

Ilustrasi adalah perpaduan sempurna antara mampu memberikan emosi dan hubungan manusiawi dari foto, sambil menyaring citra ke rasa netral yang dapat digunakan dalam berbagai kemungkinan yang jauh lebih luas. Karena seni menjadi lebih terkait dengan merek dan produk yang kami buat, penting bagi kami untuk memiliki titik referensi saat mencari seniman.

Baca Juga : Bagaimana Menemukan Gaya Ilustrasi Anda Dalam Enam Langkah

Di sini, saya telah mengkurasi beberapa gaya ilustrasi favorit saya, menyoroti beberapa contoh yang sangat bagus dari masing-masingnya. Karena kurangnya definisi gaya tertentu, saya menggunakan kategorisasi saya sendiri untuk mendefinisikan setiap gaya.

Flat

Flat adalah ikon dan abadi, menyampaikan kedalaman yang luar biasa hanya dalam beberapa warna. Anda pasti pernah menemukan karya Malika Favre di The New Yorker, Sephora, dan di sejumlah sampul buku. Gaya minimalisnya sering menampilkan citra wanita yang diberdayakan atau pandangan emosional ke dalam pengalaman wanita. Saya penggemar berat.

Animasi membawa karakter Malika dari halaman dan ke dalam hati kita. Anda hampir bisa merasakan karakternya menatap Anda.

Dengan fokus pada arsitektur dan pengalaman kami di sekitarnya, Levente menyusun palet warna luar biasa yang memunculkan kenangan akan langit kuning saat senja dan perasaan matahari musim panas menghangatkan punggung Anda.

Menyampaikan emosi melalui citra yang mengaitkan ke dalam ingatan kita sendiri adalah cara yang fantastis untuk terhubung dengan pelanggan. Kita semua memiliki pengalaman yang sama, tetapi menampilkannya dengan cara yang menurut orang-orang adalah tanda seni yang hebat.

Coen melanjutkan tren lama seni datar tetapi menambahkan perspektif yang lebih realistis dengan menggabungkan bayangan, sudut, dan pembingkaian dengan cara yang membuat karyanya menjadi unik. Penggunaan palet warna pastelnya juga melembutkan pemandangan dan mengundang kita ke ruang mereka.

Gradien Granular

Meskipun jelas terpisah dari flat, saya pikir perbedaan di sini layak untuk didefinisikan. Penambahan gradien dan tekstur granular di antara warna-warna datar melembutkan permukaan, sangat mengubah keseluruhan perasaan gaya.

Saat dikombinasikan dengan sedikit animasi, suasana tiba-tiba tercipta yang menempatkan Anda di dalam adegan. Anda berada di sana dalam angin musim dingin yang dingin dan gerimis hujan dari potongan-potongan ini dengan cara yang tidak mungkin dilakukan dengan gaya datar murni. Hanya menatap beberapa menit dan Anda akan ingin meringkuk di samping perapian dengan sebuah buku yang bagus.

Proses tradisional pembuatan cetakan balok Jepang membatasi jumlah warna yang dapat digunakan oleh master seperti Hiroshige, Utagawa, dan lainnya. Mereka adalah inspirasi besar dari gaya kartun (manga) Jepang, dan jejak karya mereka dapat dilihat dalam pengambilan lanskap dan pemandangan kehidupan modern ini. Sama seperti printer blok menemukan cara untuk menambahkan lebih banyak warna dengan melapisinya ke dalam gradien, demikian juga ilustrator modern menggunakan teknik ini untuk menarik kita lebih dalam ke dunia mereka.

Saya suka palet warna yang digunakan Lana dalam karyanya, tetapi momen unik manusia yang dia tangkap yang membuat karya seninya sangat menginspirasi, membawa Anda ke antara karakter yang emosinya kompleks dan dapat dipahami dari berbagai perspektif.

Pilihannya atas momen-momen yang dipertimbangkan dengan baik ini, dan pembingkaian setiap adegan adalah apa yang membuat karya ini menjadi hidup dengan cara yang membedakannya dari artis lain.

Karya Jack menggunakan palet ketat warna komplementer yang menekankan aliran cahaya ke setiap ruang. Penggunaan gradien dan tekstur granularnya yang minimal memberi setiap bagian nuansa klasik dan retro yang menurut saya pribadi sangat menarik.

Walid adalah ahli ilustrasi halaman arahan produk, dan ahli memilih nuansa warna untuk menciptakan suasana yang unik di setiap bagian. Saya telah mereferensikan contoh desainnya pada banyak proyek pribadi saya, dan terus terinspirasi oleh pilihan palet warna dan penggunaan gradien yang bersih untuk menekankan bayangan.

Saat digunakan pada tingkat yang lebih berat, tekstur gradien kasar mengambil alih pekerjaan dengan cara yang semakin mengubah nuansa, hampir membuat setiap jendela menjadi pemandangan daripada menempatkan kita di antara mereka. Butir tampaknya menghilangkan beberapa realisme, tetapi juga membawa pandangan yang agak fantastis untuk pekerjaan yang menurut saya patut dicatat.

Karya Demet menggerakkan gaya ini melampaui asalnya dan menjadi sesuatu yang sama sekali baru. Dia mengambil gradien granular dan menggabungkannya dengan pekerjaan garis yang lebih kompleks untuk menciptakan perspektif yang benar-benar nyata.

Surealisme Berbayang

Tambahkan sedikit kedalaman pada bayangan, lalu lapisi lebih banyak tekstur dan kita mendapatkan sesuatu yang saya sebut surealisme bayangan. Julingkan sedikit dan Anda mungkin berpikir Anda sedang melihat sebuah foto.

Dunia Ahmet lebih realistis karena kurang sempurna. Jumbai permadani dibiarkan jatuh ke sana kemari. Debu tampaknya melayang di udara lorong yang terang. Entah bagaimana, kita tahu ruang-ruang ini sebagai tempat yang pernah kita lihat di suatu tempat tetapi tidak bisa benar-benar menempatkannya.

Realisme Garis & Bayangan

Kurang lebih, lebih atau kurang. Terlepas dari citra yang Anda coba tangkap, itu dapat disampaikan ke tingkat yang sangat realistis, bahkan dengan hanya beberapa warna dan sedikit pengerjaan garis.

Karya Elle ditandai dengan bentuk tunggal yang sederhana dengan latar belakang datar. Penggunaan tangan dan ekspresi wajahnya menghubungkan penonton dengan karakternya, dan bayangan tampaknya menindas subjek.
Dia membingkai perspektif kita seperti potret percakapan intim dengan seorang teman dekat, mungkin diambil pada saat kita baru saja mengatakan hal yang salah.

Karya Xsullo hampir selalu menyertakan palet warna neon, tengkorak, dan referensi ke realitas virtual yang tampaknya sangat terinspirasi oleh ilustrator Josan Gonzalez dan sampul Neuromancer dari Brasil , novel fiksi ilmiah klasik William Gibson.

Detailnya hampir luar biasa, menciptakan keseluruhan nuansa surealis yang dipadukan dengan nada dan gerakan kartun. Saya tidak yakin apa yang dia coba sampaikan kepada kami tentang masa depan pengalaman manusia di VR, tapi saya pasti mendengarkan.

Semi-datar, Semi-realisme

Ini menjembatani kesenjangan antara gaya datar dan pendekatan yang lebih realistis. Kami melihat lebih banyak detail garis dan tekstur dalam gaya ini daripada flat tipikal yang menonjolkan fitur tekstur seperti ketidaksempurnaan material atau permukaan yang lapuk.

Hampir mirip dengan gaya anime klasik Jepang yang terlihat di film-film seperti Akira, ilustrasi Valeri Zarytovski menginspirasi kita untuk membayangkan masa depan aneh seperti apa yang bisa terjadi dari adegan-adegan ini.

Dengan citra yang lebih terpusat di dunia nyata, Vincent memberikan kedalaman realistis pada adegannya dengan menekankan jarak antara elemen latar depan dan latar belakang. Penggunaan detail yang kuat dalam objek mekanis dan pemandangan benar-benar membuat karya itu hidup di dunia modern yang realistis.

Seolah diolesi dengan pisau palet atau dicoret dengan spidol berujung gemuk, gaya ini menciptakan tepi yang keras untuk menyusun bentuk.

Sementara sebagian besar merek memilih pendekatan yang lebih sederhana, pilihan gaya pasti akan meluas ke berbagai arah dalam waktu dekat. Mengambil pendekatan tradisional dan mengubahnya menjadi digital dapat membawa lebih banyak kedalaman dan emosi ke dalam gambar daripada gaya yang lebih datar.

Saya harap kita melihat merek mulai menggunakan lebih banyak konsep seperti ini di masa depan.

Lukisan digital Viktor menggunakan kombinasi warna, tekstur, gerakan, dan bahkan halusinasi yang halus. Pelawaknya sama kerasnya dengan gayanya, tetapi dengan pemeriksaan lebih lanjut kita melihat matanya dipenuhi air mata, dan pada saat itu pandangan kita tentang sikapnya berubah secara drastis.

Saya penggemar berat cara dia memanipulasi mata, dan pada gilirannya memanipulasi bagian pengenalan wajah dari otak kita sehingga kita berjuang untuk menemukan tempat untuk memfokuskan pandangan kita. Ini membingungkan dengan cara yang membuat Anda tersenyum. Tipuan mata ini membuat karyanya abadi dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh seni lainnya.