Ilustrasi Buku Klasik Favorit Penulis Dalam Gambar – Sebagai bagian dari kampanye dengan Folio Society untuk merayakan buku-buku indah, penulis dan seniman menggambarkan ilustrasi yang paling berarti bagi mereka.
Ilustrasi Buku Klasik Favorit Penulis Dalam Gambar
graphicclassics – Dari ketertarikan masa kecil Will Self dengan penggambaran John Tenniel tentang Alice in Wonderland hingga teror dan pesona Ros Asquith yang ditemukan dalam penggambaran Arthur Rackham tentang Grimm’s Fairy Tales, ikuti tur melalui beberapa visi sastra yang paling kuat
Ilustrasi Arthur Rackham untuk Grimm’s Fairy Tales
Ros Asquith menulis: Saya menemukan ilustrasi Arthur Rackham untuk Grimm’s Fairy Tales berusia tujuh tahun dan mengalami cinta, teror, pesona, dan kecemburuan secara bersamaan. Dongeng seharusnya membangkitkan emosi seperti itu, tetapi Rackham-lah yang menarik saya.
Baca Juga : Ilustrasi Klasik Sir John Tenniel Tentang Petualangan Alice
Di sini, Red Riding Hood dengan polos mengungkapkan tujuannya kepada serigala, sehingga memungkinkan dia untuk melahap neneknya. Dikerdilkan oleh lingkungannya, dia membuat pembaca rindu untuk meneriakkan peringatan. Garis Rackham yang bervariasi dan lancar serigala staccato, pohon yang kuat, gadis yang jernih – dilapis dengan ancaman.
Grimm, bagi saya, tetap menjadi mahakaryanya, tetapi lihat juga Gulliver’s Travels dan Peter Pan, di mana seorang kritikus kontemporer menulis ‘Tuan Rackham tampaknya telah keluar dari beberapa awan di negeri dongeng Tuan Barrie, dikirim oleh pemeliharaan khusus untuk membuat gambar selaras dengan kejeniusannya yang aneh. ‘Ilustrasi: Arthur Rackham
Walter Trier mengilustrasikan Emil dan Detektif oleh Erich Kästner
Michael Rosen menulis: Sebagai seorang anak, saya adalah Emil, bepergian dari pinggiran kota untuk bertemu teman-teman di pusat kota London; sebagai orang dewasa saya mengagumi apa yang Kästner lakukan untuk menciptakan salah satu buku pertama di dunia yang merayakan kegembiraan kota.
Ilustrasi oleh Walter Trier ini mewakili momen subversif Emil dan konsekuensinya: itu adalah representasi dari mimpi buruknya saat dia dikejar karena telah menggambar kumis di patung Grand Duke Charles. Ruang yang luas ditambah dengan kecepatan dalam gambar tampak menarik bagi saya bahkan sekarang.Ilustrasi: Walter Trier
Frontispiece untuk The Pilgrim’s Progress karya John Bunyan oleh Robert White
Jenny Uglow menulis: Frontispiece Robert White tahun 1679 untuk Bunyan’s Pilgrim’s Progress tidak hanya setia pada cerita tetapi juga pada proses imajinasi yang mendalam itu sendiri: ‘Saat saya berjalan melalui hutan belantara dunia ini, saya menerangi tempat tertentu, di mana ada Den.
Dan saya membaringkan saya di tempat tidur: Dan ketika saya tidur, saya bermimpi.’ Dia melihat seorang pria berpakaian compang-camping, sebuah buku di tangannya, menangis ‘Apa yang harus saya lakukan?’ Kita hampir bisa merasakan pikiran si pemimpi melayang di antara penglihatan dan teror, sementara singa sensual melihat keluar dari guanya. foto: Alamy
The Tale of Samuel Whiskers oleh Beatrix Potter
Martin Rowson menulis: Beatrix Potter, terlepas dari upaya Graham Greene dan banyak lainnya, masih diwarnai dengan tweeness National Trust tertentu, meskipun kisah pembunuhan dan perpisahannya termasuk di antara buku-buku tergelap atau terlucu yang pernah ditulis.
Baca Juga : Belajar Melukis : Ide Lukisan Seni Abstrak
Buku-buku itu tidak akan berarti apa-apa tanpa ilustrasinya, dan dalam mahakaryanya, The Tale of Samuel Whiskers, dia seharusnya dengan kuat menempatkan dirinya dalam garis langsung ilustrator gothic yang membentang dari Fuseli dan Blake hingga Mervyn Peake. Gambar ini, tentang Tom Kitten yang diubah menjadi puding roly-poly, adalah salah satu ilustrasi paling lucu namun juga paling menakutkan di abad ke-20.
Ilustrasi Gustave Doré dari awal Divine Comedy Dante
Bryan Talbot menulis: Memutuskan ilustrasi Gustave Doré, dengan hasil karyanya yang produktif, sulit untuk mengetahui mana yang harus dipilih. Dari Alkitab yang banyak diilustrasikan hingga ukiran ‘Rime of The Ancient Mariner’ Coleridge, karyanya adalah ilustrasi buku terkemuka baik di Inggris maupun di Prancis, selama lebih dari tiga dekade di pertengahan abad ke-19.
Dia mendefinisikan citra kita tentang Don Quixote dan mendokumentasikan secara visual orang-orang miskin London dan sekitarnya di London: A Ziarah, dengan pemandangan ikonik daerah kumuh, penjara, kehidupan jalanan dan, yang terkenal, sarang opium.
Ilustrasi ini, dari awal Divine Comedy Dante adalah masterclass dalam komposisi, rendering, dan atmosfer. Ini memancarkan firasat dan ketakutan, pertanda turunnya Dante ke dalam mimpi buruk tentang neraka.
Ilustrasi Marie Duval tentang Ally Sloper
Roger Sabin menulis: Ally Sloper, karakter dalam ilustrasi ini dari tahun 1873, adalah salah satu kreasi komedi yang paling dikenal pada periode Victoria namanya adalah plesetan dari jalan menuruni gang untuk menghindari kolektor sewa.
Tanda tangan MD adalah singkatan dari Marie Duval, bisa dibilang kartunis wanita pertama, dan lelucon itu mungkin ditulis oleh suaminya, Charles Ross, penemu Sloper.
Gaya kasarnya sempurna untuk konten knockabout, dan dunia yang jauh dari ilustrasi intens ‘inspectable’ yang terkait dengan Punch. Gambar itu berasal dari ‘otobiografi’ Sloper setebal 210 halaman, berjudul A Moral Lesson, yang oleh beberapa sejarawan dianggap sebagai novel grafis pertama.