Mengulas Sejarah Teknik Watercolor Painting Dalam illustration – Cat air adalah metode melukis di mana cat terbuat dari pigmen tersuspensi dalam larutan berbasis air. Cat air mengacu pada medium dan karya seni yang dihasilkan.
Mengulas Sejarah Teknik Watercolor Painting Dalam illustration
graphicclassics.com – Aquarelles dicat dengan tinta berwarna yang larut dalam air, bukan warna air modern disebutaquarellum atramento ( Latin untuk “aquarelle dibuat dengan tinta”) oleh para ahli. Namun, istilah ini sekarang cenderung tidak digunakan lagi.
Baca Juga : Classics Illustrated Buku Yang Membawa Unsur Gambar Ilustrasi Klasik
Tradisional dan paling umum dukungan -bahan yang cat diterapkan-lukisan cat air adalah kertas cat air . Dukungan lainnya termasuk papirus , kertas kulit kayu, plastik, vellum , kulit , kain , kayu, dan kanvas cat air (dilapisi dengan gesso yang diformulasikan khusus untuk digunakan dengan cat air). Kertas cat air sering dibuat seluruhnya atau sebagian dengan kapas.
Ini memberikan permukaan tekstur yang sesuai dan meminimalkan distorsi saat basah. Kertas cat air biasanya adalah kertas pres dingin, dan memberikan tekstur dan tampilan yang lebih baik dengan bobot GSM antara 200 dan 300.
Cat air adalah bentuk lukisan kuno. Di Asia Timur, lukisan cat air dengan tinta disebut sebagai lukisan kuas atau lukisan gulir. Dalam lukisan Cina , Korea dan Jepang telah menjadi media yang dominan, sering dalam monokrom hitam atau coklat, sering menggunakan tongkat tinta atau pigmen lainnya. India, Ethiopia, dan negara-negara lain juga memiliki tradisi melukis cat air yang panjang. Seniman Amerika di awal abad ke-19 tampaknya menganggap cat air terutama sebagai alat sketsa dalam persiapan untuk pekerjaan “selesai” dalam minyak atau ukiran.
Sejarah
Lukisan cat air sudah sangat tua, mungkin berasal dari lukisan gua di Eropa paleolitikum, dan telah digunakan untuk ilustrasi manuskrip setidaknya sejak zaman Mesir tetapi terutama pada Abad Pertengahan Eropa . Namun, sejarahnya yang berkelanjutan sebagai media seni dimulai dengan Renaisans . Seniman Renaisans Utara Jerman Albrecht Dürer (1471-1528), yang melukis beberapa cat air botani, satwa liar, dan lanskap, umumnya dianggap sebagai salah satu eksponen cat air paling awal. Sekolah lukisan cat air yang penting di Jerman dipimpin oleh Hans Bol (1534-1593) sebagai bagian dari Dürer Renaissance.
Terlepas dari permulaan awal ini, cat air umumnya digunakan oleh pelukis kuda-kuda Barok hanya untuk sketsa, salinan, atau kartun (gambar desain skala penuh). Praktisi awal lukisan cat air terkemuka adalah Van Dyck (selama tinggal di Inggris), Claude Lorrain , Giovanni Benedetto Castiglione , dan banyak seniman Belanda dan Flemish . Namun, ilustrasi botani dan ilustrasi satwa liar mungkin merupakan tradisi tertua dan terpenting dalam lukisan cat air.
Ilustrasi botani menjadi populer selama Renaisans, baik sebagai ilustrasi balok kayu yang diwarnai dengan tangan dalam buku atau lembaran lebar dan sebagai gambar tinta berwarna padavellum atau kertas. Seniman botani secara tradisional menjadi pelukis cat air yang paling teliti dan berprestasi, dan bahkan hari ini, cat air—dengan kemampuan unik mereka untuk meringkas, memperjelas, dan mengidealkan dalam warna penuh—digunakan untuk mengilustrasikan publikasi ilmiah dan museum. Ilustrasi satwa liar mencapai puncaknya pada abad ke-19 dengan seniman seperti John James Audubon , dan saat ini banyak pemandu lapangan naturalis masih diilustrasikan dengan lukisan cat air.
Sekolah Inggris
Beberapa faktor berkontribusi terhadap penyebaran lukisan cat air selama abad ke-18, khususnya di Inggris. Di antara kelas elit dan bangsawan, lukisan cat air adalah salah satu perhiasan tak terduga dari pendidikan yang baik; pembuat peta, perwira militer, dan insinyur menghargai kegunaannya dalam menggambarkan properti, medan, benteng, geologi lapangan, dan untuk menggambarkan pekerjaan umum atau proyek yang ditugaskan.
Seniman cat air biasanya dibawa dalam ekspedisi geologis atau arkeologis, yang didanai oleh Society of Dilettanti (didirikan pada 1733), untuk mendokumentasikan penemuan di Mediterania, Asia, dan Dunia Baru. Ekspedisi ini mendorong permintaan akan pelukis topografi, yang menghasilkan lukisan kenang-kenangan dari situs (dan pemandangan) terkenal di sepanjang Grand Tour ke Italiayang dilakukan oleh setiap pemuda modis saat itu.
Pada akhir abad ke-18, pendeta Inggris William Gilpin menulis serangkaian buku yang sangat populer yang menggambarkan perjalanannya yang indah di seluruh pedesaan Inggris, dan mengilustrasikannya dengan cat air monokrom sentimental buatan sendiri dari lembah sungai, kastil kuno, dan gereja yang ditinggalkan. Contoh ini mempopulerkan cat air sebagai bentuk jurnal wisata pribadi.
Pertemuan kepentingan budaya, teknik, ilmiah, turis, dan amatir ini memuncak dalam perayaan dan promosi cat air sebagai “seni nasional” Inggris yang khas. William Blake menerbitkan beberapa buku puisi berukir tangan, memberikan ilustrasi untuk Dante’s Inferno , dan dia juga bereksperimen dengan monotipe besarbekerja dalam cat air. Di antara banyak ahli cat air penting lainnya pada periode ini adalah Thomas Gainsborough , John Robert Cozens , Francis Towne , Michael Angelo Rooker , William Pars , Thomas Hearne , dan John Warwick Smith .
Dari akhir abad ke-18 hingga abad ke-19, pasar untuk buku cetak dan seni dalam negeri memberikan kontribusi besar terhadap pertumbuhan media. Cat air digunakan sebagai dokumen dasar dari mana lanskap koleksi atau ukiran wisata dikembangkan, dan cat air asli yang dilukis dengan tangan atau salinan lukisan terkenal berkontribusi pada banyak portofolio seni kelas atas. Selebaran satir oleh Thomas Rowlandson , banyak diterbitkan oleh Rudolph Ackermann , juga sangat populer.
Tiga seniman Inggris yang dikreditkan dengan membangun cat air sebagai media lukis yang independen dan matang adalah Paul Sandby (1730–1809), sering disebut “bapak cat air Inggris”; Thomas Girtin (1775–1802), yang mempelopori penggunaannya untuk format besar, lukisan pemandangan romantis atau indah; dan Joseph Mallord William Turner (1775–1851), yang membawa lukisan cat air ke tingkat kekuatan dan penyempurnaan tertinggi, dan menciptakan ratusan lukisan cat air sejarah, topografi, arsitektur, dan mitologi yang luar biasa.
Metodenya mengembangkan lukisan cat air secara bertahap, dimulai dengan area warna besar dan samar yang dibuat di atas kertas basah, kemudian menyempurnakan gambar melalui urutan pencucian.dan glasir, memungkinkan dia untuk menghasilkan sejumlah besar lukisan dengan “efisiensi bengkel” dan membuatnya menjadi multijutawan, sebagian dengan penjualan dari galeri seni pribadinya, yang pertama dari jenisnya. Di antara orang-orang sezaman yang penting dan sangat berbakat dari Turner dan Girtin adalah John Varley , John Sell Cotman , Anthony Copley Fielding , Samuel Palmer , William Havell , dan Samuel Prout . Pelukis Swiss Abraham-Louis-Rodolphe Ducros juga dikenal luas karena format besar, lukisan romantis dalam cat air.
Amerika Serikat
Lukisan cat air juga menjadi populer di Amerika Serikat selama abad ke-19; praktisi awal yang luar biasa termasuk John James Audubon , serta pelukis awal Sekolah Sungai Hudson seperti William H. Bartlett dan George Harvey . Pada pertengahan abad, pengaruh John Ruskin menyebabkan meningkatnya minat pada cat air, terutama penggunaan gaya “Ruskinian” yang terperinci oleh seniman seperti John W. Hill Henry, William Trost Richards , Roderick Newman , dan Fidelia Bridges . The American Society of Pelukis di Watercolor (sekarang Amerika Watercolor Masyarakat) didirikan pada tahun 1866. Eksponen media Amerika akhir abad ke-19 termasuk Thomas Moran , Thomas Eakins , John LaFarge , John Singer Sargent , Childe Hassam , dan, terutama, Winslow Homer .
Eropa
Cat air kurang populer di Benua Eropa. Pada abad ke-18, guas merupakan media penting bagi seniman Italia Marco Ricci dan Francesco Zuccarelli , yang lukisan pemandangannya banyak dikoleksi. Guas juga digunakan oleh sejumlah seniman di Prancis. Pada abad ke-19, pengaruh sekolah Inggris membantu mempopulerkan cat air “transparan” di Prancis, dan itu menjadi media penting bagi Eugène Delacroix , François Marius Granet , Henri-Joseph Harpignies , dan satiris Honoré Daumier . Pelukis Eropa lainnya yang sering bekerja dalam cat air adalah Adolph Menzeldi Jerman dan Stanisław Masłowski di Polandia.
Transparansi
Dalam debat partisan dunia seni Inggris abad ke-19, guas secara tegas dikontraskan dengan cat air tradisional dan direndahkan karena daya sembunyinya yang tinggi atau kurangnya “transparansi”; cat air “transparan” diagungkan. Keengganan terhadap cat buram berasal dari fakta bahwa hingga abad ke-19 timbal putih digunakan untuk meningkatkan kualitas penutup. Pigmen itu cenderung segera berubah warna menjadi hitam di bawah pengaruh polusi udara belerang, benar-benar merusak karya seni. Klaim tradisional bahwa cat air “transparan” mendapatkan
“luminositas” karena berfungsi seperti panel kaca patri yang diletakkan di atas kertas—warna menjadi lebih kuat karena cahaya melewati pigmen, memantul dari kertas, dan melewati pigmen untuk kedua kalinya. jalannya ke pemirsa—salah.
Baca Juga : Panduan Menjadi Pelukis Profesional : Alat Lukis dan Fungsinya
Cat cat air biasanya tidak membentuk lapisan cat yang kohesif, seperti halnya cat akrilik atau cat minyak , tetapi hanya menyebarkan partikel pigmen secara acak di permukaan kertas ; transparansi disebabkan oleh kertas yang terlihat di antara partikel. Cat air mungkin tampak lebih hidup daripada akrilik atau minyak karena pigmen diletakkan dalam bentuk yang lebih murni, dengan sedikit atau tanpa bahan pengisi (seperti kaolin) yang menutupi warna pigmen.
Biasanya, sebagian besar atau semua pengikat karet akan diserap oleh kertas, mencegah pengikat mengubah visibilitas pigmen. Permen karet yang diserap tidak berkurang tetapi meningkatkan daya rekat pigmen pada kertas, karena partikelnya akan lebih mudah menembus serat. Padahal, fungsi penting dari permen karet adalah untuk memudahkan “pengangkatan” (penghilangan) warna, jika seniman ingin membuat titik yang lebih terang di area yang dicat. Selanjutnya, gum mencegah flokulasi partikel pigmen.