Sejarah Singkat Ilustrasi Buku Bergambar – Sejak awal, kami memahami dan mempelajari bahasa representasi bergambar, dan sebagian besar orang dewasa modern, buku bergambar adalah kamus pertama kami untuk kosakata visual ini.
Sejarah Singkat Ilustrasi Buku Bergambar
graphicclassics – Namun buku bergambar yang ditentukan oleh kerangka naratifnya dari citra sekuensial dan teks minimalis untuk menyampaikan makna atau menceritakan sebuah kisah, dan berbeda dari buku bergambar di mana gambar memainkan bagian naratif sekunder, meningkatkan dan menghiasi narasi adalah media yang baru lahir secara mengejutkan.
Dalam Children’s Picturebooks: The Art of Visual Storytelling , ilustrator Martin Salisbury dan sarjana sastra anak-anak Morag Styles menelusuri evolusi menarik dari buku bergambar sebagai media penceritaan dan agen budaya, dan mengintip ke masa depan untuk melihat ke mana arah media selanjutnya, dengan studi kasus karya mani, survei teknik artistik, dan mengintip ke dalam buku sketsa dan proses kreatif ilustrator terkemuka menambah dimensi perjalanan yang penuh pemikiran dan visual yang mengasyikkan ini.
Baca Juga : Pentingnya Ilustrasi Dalam Buku Bergambar
Meskipun penceritaan bergambar berasal dari lukisan dinding gua paling awal, buku bergambar yang sebenarnya mengingatkan kembali ke 130 tahun yang lalu, ketika seniman dan ilustrator Randolph Caldecott (1846-1886) pertama kali mulai mengangkat gambar menjadi kendaraan mendongeng daripada sekadar hiasan untuk teks.
Maurice Sendak , secara luas dianggap sebagai penulis sastra visual terbesar (meskipun ia menolak untuk mengidentifikasi sebagai “penulis anak-anak”), pernah menulis tentang “sinkop berirama” Caldecott dan warisannya:
Karya Caldecott menandai awal dari buku bergambar modern. Dia merancang penjajaran yang cerdik antara gambar dan kata, titik tandingan yang tidak pernah terjadi sebelumnya.
Kata-kata ditinggalkan tetapi gambar mengatakannya. Gambar ditinggalkan tetapi kata-kata mengatakannya. Singkatnya, ini adalah penemuan buku bergambar.”
Bahkan sejak awal, ketegangan antara visi kreatif dan daya jual buku bergambar menangkap gesekan yang sama antara seniman-pendongeng dan penerbit yang terus mengganggu penerbitan anak-anak jika tidak semua.
Walter Crane (1845–1915), inovator buku bergambar era Victoria lainnya, yang terkenal menggerutu tentang pendekatan penerbit -printer Edmund Evans terhadap penerbitan:
“…tapi bukannya tanpa protes dari penerbit yang berpikir bahwa warna mentah, kasar, dan desain vulgar biasanya menarik bagi publik yang lebih besar, dan karena itu dibayar lebih baik…”
(Evans, menurut pernyataan Crane, tampaknya telah mengambil peran sebagai “manajer sirkulasi” buku, dan dengan itu muncul persepsi yang sama tentang integritas editorial yang dikompromikan yang sebelumnya kita lihat dalam konteks surat kabar).
Tetapi buku bergambar itu tidak sepenuhnya berkembang sampai akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, ketika perkembangan baru dalam teknologi percetakan, perubahan sikap terhadap masa kanak-kanak, dan kelas baru seniman luar biasa melambungkannya ke zaman keemasan.
Tiga dekade pertama abad kedua puluh menumbuhkan karya klasik yang tak lekang oleh waktu seperti Curious George dan cerita Babar. Tetapi ketika perang melanda Eropa, sumber daya berkurang dan kekurangan kertas di era pascaperang menempatkan tuntutan baru untuk menjaga biaya penerbitan tetap rendah.
Namun meskipun, atau mungkin karena, penghematan waktu, ada kerinduan yang mendalam untuk warna sebagai pelarian, yang mengekang gerakan neo-romantis.
Baca Juga : cara Yunani : Membuat Fragmen Mosaik
Kemudian, pada 1950-an, pergeseran budaya yang aneh mulai terjadi batas antara seniman dan penulis mulai kabur, dan sekelompok desainer grafis terkenal mulai menulis dan mengilustrasikan buku bergambar sebagai cara untuk mengeksplorasi pemikiran visual. (Baru minggu ini, salah satu permata yang paling terkenal, satu-satunya buku anak-anak oleh Saul Bass yang hebat, muncul kembali untuk menyenangkan semua orang .)
Di antara yang menarik dari perbatasan baru ini adalah serangkaian buku bergambar anak-anak oleh desainer grafis legendaris dan, secara paradoks , orang bodoh yang terkenal jahat, Paul Rand.
Dia dan istrinya saat itu, Ann, memproduseri Sparkle and Spin (1957), Little 1 (1962), dan Listen! Mendengarkan! (1970), semua latihan dalam menunjukkan “pemahaman yang menyenangkan tapi canggih tentang hubungan antara kata-kata dan gambar, bentuk, suara, dan pikiran.” (Pada periode yang sama novelis dan filsuf Italia Umberto Eco memperkenalkan pembaca muda pada semiotika , studi tentang tanda dan simbol.)
Tetapi banyak dari para perintis pendongeng buku bergambar ini, seperti yang dilakukan Sendak hingga hari ini, memiliki keengganan untuk mengidentifikasi sebagai penulis “buku anak-anak”. Salisbury dan Styles menulis:
Tentu saja, banyak seniman buku bergambar terbaik tidak akan menggambarkan diri mereka secara eksklusif seperti itu. André François lahir di Hongaria, di daerah yang menjadi bagian dari Rumania setelah Perang Dunia I.
Namun sebagai warga negara Prancis, ia menghabiskan masa kerjanya sebagai seniman grafis, mencakup satire visual, desain iklan dan poster, desain set teater , patung, dan ilustrasi buku. Karya François menunjukkan kecanggungan seperti anak kecil yang mendustakan mata yang sangat canggih dan menggigit.”
Pada tahun 1960-an, sebagai generasi seniman Inggris muncul dari sekolah seni, buku bergambar memasuki era baru cat dan warna yang hidup, dengan banyak seniman menggabungkan ilustrasi buku dan lukisan untuk mencari nafkah.
Di era itulah beberapa buku bergambar paling berpengaruh lahir, termasuk karya Maurice Sendak yang paling dicintai dan seri This Is… karya Miroslav ašek yang tak lekang oleh waktu .
Tapi prestasi buku yang paling menarik adalah diskusi tentang kriteria yang dibangun secara sosial dan semakin cair untuk apa yang cocok untuk anak-anak, dengan tema kompleks seperti kekerasan, seks, kematian dan kesedihan, dan pelanggaran hak asasi manusia yang mengubah buku bergambar menjadi media cerita silang yang kuat untuk semua.
Bahkan beberapa cerita yang paling dicintai sepanjang masa, seperti dongeng The Brothers Grimm dan Arabian Nights , ditujukan untuk anak-anak tetapi sering menampilkan tema gelap, bahkan biadab, dan buku bergambar memiliki sejarah politik radikal yang terdokumentasi.